jueves, 24 de agosto de 2017

METODOLOGÍA D.B.A.E, APLICACIÓN EN LA OBRA DE LOS HERMANOS CHAPMAN




En esta oportunidad, la obra del los hermanos Chapman " ADD INSULT TO INJURY" es parte del estudio que se va aplicar en la enseñanza del arte,por medio de las metodologías D.B.AE y TRIANGULAR.
JAKE Y DINOS CHAPMAN,                         APROPIACIÓN DE OBRA

CONTEXTO HISTÓRICO

"El apropiacionismo es un movimiento artístico en el que el artista usa para elaborar su obra elementos de otras ajenas. Se aplica a la pintura, escultura o incluso a la literatura"

"Estos elementos ajenos pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia de arte o de la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas de un contexto no artístico. Desde la década de 1980 el término también se refiere más específicamente al hecho de citar la obra de otro artista para crear una nueva obra".
mas información sobre la apropiación de obra:
http://fahrenheitmagazine.com/arte/apropiacionismo-el-arte-de-apropiarse-la-idea-de-otro/
http://moovemag.com/2012/11/apropiacionismo-el-arte-de-apropiarse-del-arte/

Jake y Dinos Chapman, son un par de artistas visuales ingleses conocidos como los hermanos Chapman, quienes trabajan de forma colaborativa. El sexo, la religión, la moral y la cultura, son los temas recurrentes en su obra, expuesto de una manera grotesca,agresiva y provocadora. los hermanos Chapman han creado piezas tan controversiales, que algunos críticos de arte las han llamado inmorales , grotescas y sin valor alguno, con el lema "arte malo, pare gente mala". los hermanos Chapman buscan deslindarse de lo supuestamente aceptable dentro del mundo artístico para crear su propia interpretación de la realidad. 

Vídeo de seguimiento, el cual muestra mas de estos particulares hermanos y de sus practicas artísticas.
https://lalulula.tv/documental-2/sueltos-documental-2/que-hacen-los-hermanos-champman-todo-el-dia

APROPIACIÓN DE LA OBRA DE GOYA POR LOS HERMANOS CHAPMAN

Los desastres de la guerra, es una serie de  82 grabados perteneciente al artista Francisco de Goya, los grabados hacen referencia a la  Guerra Civil española, como un rechazo incontenible por los los horrores del conflicto que se presentaba en la época, la serie presenta la realidad de la época con fidelidad, ademas de crudo y penetrante.
la obra pertenece a una serie de grabados del gran maestro Goya, los cuales representan los difíciles tiempos de la guerra civil española.
 Los grabados fueron realizados a base de la  técnica del aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidos y aguada.
la serie de grabados se centraban en tres temas todos provenientes de la difícil situación del conflicto.

Primera parte (estampas 1 a 47), con estampas centradas en la guerra.
Segunda parte (estampas 48 a 64), centrada en el hambre, bien sea consecuencia de los Sitios de Zaragoza de 1808 o de la carestía de Madrid entre 1811 y 1812.
Tercera parte o «Caprichos enfáticos» (estampas 65 a 82), que se refieren al periodo absolutista tras el regreso de Fernando VII. En esta sección abunda la crítica socio política y el uso de la alegoría mediante animales.

Información especifica de la obra, los desastres de la guerra de Francisco de Goya.
https://es.wikipedia.org/wiki/Los_desastres_de_la_guerra

APROPIACIÓN

 A partir, de la serie: los desastres de la guerra de Francisco de Goya, los polémicos hermanos Chapman deciden tomar y a partir de ellos para realizar su trabajo artístico.
 Jake y Dinos han decidido repintar a Goya en el sentido literal de la palabra y han retocado con  máscaras Y caricaturas los 83 grabados de su propiedad (pertenecientes a una edición de 1937).
La apropiación fue parte de la exposicion The Rape of the Creativity presentada en el 2003. los hermanos Chapman hacían referencia precisamente al sinsentido de la guerra que todavía se presenta en la sociedad mundial, los grabados de Goya fueron una manifestación de denuncia por la situación tan difícil que impuso la guerra en su país. Los hermanos Chapman retoman nuevamente  la obra siendo patrimonio histórico del mundo artístico, a partir del gesto irónico que los caracteriza para hacer un llamado y recordar que aun  se sigue presentando constantemente la guerra. 
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LA CRITICA
A partir del contexto histórico analizado anteriormente, hay factores de los que se puede hablar como parte importante de la manifestación artística.

En primera medida, la apropiación como movimiento artístico, fue un hecho que causó controversia debido a la dura critica concebida a los artistas por la falta de originalidad. Sin embargo, la originalidad es algo que queda en duda en la practica artística contemporánea, pues  precisamente se basa de medios que ya fueron desde hace mucho tiempo creados por movimientos en épocas pasadas o como sucede en la actualidad, por la interconexión que ofrece la tecnología y medios masivos o de comunicación, que entregan material e información en gran cantidad. Al igual, dichos movimientos también obtenían como elementos de su creación, material de apropiación, el cual, era importante en su proceso artístico. Mas que originalidad, se debe analizar  la importancia de la narración,  pues son trabajos que buscan el impacto como factor primordial del significado de la obra.
Un ejemplo de ello son los hermanos Chapman, al tomar como elemento de apropiación la obra de un importante artista como lo fue Francisco de Goya, el impacto causado por está arremetida fue catalogada de nefasta y las duras criticas no se hicieron esperar, sin embargo, es preciso la importancia de esta apropiación, debido a que el tema de la guerra en la actualidad es denigrante y causa demasiado repudio, el objetivo tan macabro de la apropiación fue llegar a la audiencia y asegurar que su mensaje no sea olvidado.

La obra realizada por el maestro del grabado Francisco de Goya, no hay duda alguna de la gran importancia que reflejaba, por la situación que el mismo artista  vivía en carne propia, era su realidad y con ella cumplía su rol como artista, que es el de cuestionar su realidad, esta es la magnitud  con la que debe ser observada la obra, pues cumple nuevamente con su papel de cuestionar, de reconocer una situación que todavía se refleja como un obstáculo en la sociedad.

Los hermanos Chapman cumplen con el objetivo de la apropiación de obra, que es la de re contextualizar un trabajo artístico anterior. En el mundo artístico  se asocia la representación o la imagen como muestra de la realidad, sin embargo, la apropiación de obra va mas allá de representar la realidad, busca el significado de la obra y con ello el impacto como parte esencial de su practica.

Por ultimo, destaco la ironía en la cual se ve representada la apropiación de los grabados de Goya,  es realmente trascendente lo que puede hacer simplemente unas caras que representan mas maldad de las que se ve en los mismos grabados. 

ESTÉTICA

La importancia que se encuentra en los grabados de Goya es precisamente lo que hace de esta apropiación única, la técnica asociada con la laboriosidad de un gran artista. La fuente que surge para la creación de estos grabados es la guerra, y con ello el devenir que consume al ser humano, la muestra está desarrollada  con la fidelidad propia del artista y con ello una cruda imagen de lo que es el sinsentido de la guerra y el ser humano, es una obra llena de ironía y signos que expresan doble sentido,  es propio del grabado consignado en épocas pasadas. Los hermanos Chapman le dieron el carácter final a la obra y con ello le volvieron a dar sentido, las caras grotescas, mascaras y caricaturas que expresan maldad es propio de una sociedad manipulada y ataviada por la guerra, insisto en la importancia que hay en la relación de los dos artistas  pues expresan lo mismo cada cual a su manera. Sin embargo, con el mismo significado y con ello la misma entrega.

CREACIÓN ARTÍSTICA

Después de haber hecho una investigación a partir de las tres disciplinas expresadas anteriormente (el contexto histórico, la crítica y la estética). Por último se procede a la creación artística, considero a la apropiación como un buen pretexto para  la creación y con ello el aprovechamiento que se puede generar, a partir del material que entrega con facilidad los medios tecnológicos y de comunicación.
En primera medida, se inicia el proceso de creación con un tema escogido aleatoriamente, pues es más fácil realizar un trabajo artístico cuando se especifica un tema inicial

TEMA: TERRITORIO

“Parte de la superficie terrestre delimitada geográfica, administrativa o políticamente

A partir de la definición se inicia el trabajo de apropiación, es de mi interés acudir a algún material que exprese con puntualidad lo que se ha dicho anteriormente con el significado del término, al igual, que sea simbólico o icónico a nivel global, un signo que de verdad sea entendido sin importar el idioma por la misma sociedad.

IMAGEN: MAPAMUNDI

Un mapamundi ​ es una representación cartográfica (mapa) de toda la superficie de la tierra.

El mapamundi es un signo primordial del territorio mundial, por medio de esta imagen se desarrolla el trabajo de apropiación, el  interés es poder asumir el territorio como una causa que concierne a toda la sociedad.
la apropiación se realiza por medio de herramientas digitales para facilitar la fidelidad de la imagen.


PROCESO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA








TRABAJO FINAL



Indagando un poco más sobre el tema de “territorio”, se observa que la sociedad mundial se encuentra en una triste situación, debido a las confrontaciones e intereses de poder. La mayoría del territorio mundial  se ve inmiscuido en situaciones bélicas, ya sea a nivel nacional como internacional. Todo con la excusa de un mundo mejor. Sin embargo, esas decisiones están realmente consumiendo al mundo, es erróneo y degradante tratar de hallar la unificación del territorio a partir de decisiones que producen más problemas y más muerte. Es por eso, que la apropiación  se desarrolla a partir de una frase “UNIÓN SEPARATISTA

UNIÓN SEPARATISTA

       Unión separatista es una consideración que pretende involucrar la situación del territorio mundial. Los enfrentamientos y decisiones que procuran solucionar las problemáticas que aquejan al mundo, terminan siendo erróneas y degradantes. Es por eso, que desde el punto de vista del artista surge un cuestionamiento  irónico, pero en gran medida reflexivo: la desvinculación  total del territorio mundial, para lograr, por medio de la separación, un nuevo territorio que pretenda encontrar la “unificación del mundo”, la “anhelada unidad” que simpatiza y florece como la “gran solución”. Sin embargo, surge el interrogante que confronta el ser humano por medio de sus desfachatadas determinaciones: ¿ es acertado alcanzar una unificación en la sociedad mundial como se presenta en unión separatista? o ¿simplemente terminará siendo un lamentable dato más para la historia mundial?



















DIDÁCTICAS DEL APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS (P.B.L o A.B.P)

miércoles, 23 de agosto de 2017

METODOLOGÍAS D.B.A.E Y TRIANGULAR, MAPA CONCEPTUAL





 METODOLOGÍA D.B.A.E

Nueva mirada gestada en Estados Unidos en el contexto de la Guerra Fría, basada en una idea de la educación como proceso de desarrollo del pensamiento y la cognición. Considera necesario ordenar los conocimientos artísticos en disciplinas (historia del arte, estética, crítica y práctica artística) para facilitar el aprendizaje, por lo que se orienta al diseño de un modelo sistematizado de enseñanza que otorgue sentido al aprendizaje artístico. Amparados en el concepto de un conocimiento experto y de excelencia que asemeje el arte con las ciencias, estos enfoques buscan que las personas aprendan arte como un campo de conocimiento desde el que es posible desarrollar habilidades cognitivas que no se desarrollan en otras áreas.

POTENCIALIDADES

Posiciona al arte como materia relevante en las escuelas.
Fomenta las habilidades de pensamiento al no centrar su interés en los procedimientos de elaboración de los objetos.
Legitimación de la docencia en la legitimación artística.

LIMITACIONES

El énfasis excesivo en una pedagogía instructiva
Atención solo a obras de arte institucionalizado, desatendiendo otras manifestaciones artísticas: quienes viven en lugares donde el arte se desarrolla de manera no institucionalizada (arte popular, folclor, artesanía, manifestaciones de culturas no occidentales e indígenas) no pueden vincular el arte que se les enseña con el que experimentan a diario.


METODOLOGÍA TRIANGULAR

Hacia fines de los años 90, comienza a darse por sentado que el mundo es un espacio global en el que coexisten diversas culturas y hay una cantidad inédita de información a clasificar, procesar e interpretar. Este enfoque cuestiona la idea del arte institucionalizado –circunscrito a museos, teatros y galerías especializadas– y considera a las artes como construcciones culturales complejas, abiertas a manifestaciones de diversos grupos sociales. Así, se propone conectar la experiencia artística con los contextos culturales de quienes aprenden, recurriendo a la vinculación entre disciplinas y saberes no disciplinares. La idea es que los/as estudiantes reflexionen críticamente sobre la producción y los mecanismos de circulación y consumo del arte local y global. Bajo esta visión se integran temáticas como interculturalidad, separación entre arte y artesanía, colonialismo, feminismo, publicidad, cuestiones relacionadas con el ciberespacio y otras vinculadas al posicionamiento crítico. Estas ideas se vuelven especialmente relevantes en el contexto de los países latinoamericanos que hasta entonces se encontraban atados al discurso hegemónico emanado de las grandes potencias occidentales. En este grupo de enfoques destaca la Propuesta Triangular, de Ana Mae Barbosa, considerada la primera elaborada desde Latinoamérica en el campo de la educación artística. La Propuesta Triangular consiste en abordar la educación artística desde tres focos: el hacer artístico, leer las obras de arte y contextualizar lo que se hace y lo que se observa.

Potencialidades:

Identificación directa de los/as estudiantes con las problemáticas de su contexto a partir de las manifestaciones artísticas que se generan en él.
Noción de local/ global: los/as estudiantes pueden interpretar el mundo a partir de su realidad cercana, pero situada y relacionada con el mundo global.
 Formación de una ciudadanía crítica a través de la reflexión.
 Respeto de las diferentes culturas.

VÍDEO ENTREGA FINAL

LA TÉCNICA ARTESANAL COMO CREACIÓN ARTÍSTICA  CONCLUSIÓN  A  partir de la realización del taller en el colegio Gabriela Mistral de ...