VÍDEO ENTREGA FINAL

LA TÉCNICA ARTESANAL COMO CREACIÓN ARTÍSTICA 

CONCLUSIÓN 

A  partir de la realización del taller en el colegio Gabriela Mistral de Bucaramanga, las estudiantes por medio de sus procesos académicos con técnicas artesanales,  identificaron nuevas propiedades estéticas para la realización de una pieza artística, teniendo en cuenta el contexto histórico, la apreciación y la creación artística. Los grupos reconocieron el taller como una oportunidad para el desarrollo de sus habilidades artesanales y ampliaron su conocimiento, concibiendo la actividad como un proceso potencial para el medio artístico contemporáneo.

evidencia del proceso en clase 

https://youtu.be/a95kl74oes0

DIDÁCTICA DE ENSEÑANZA POR MEDIO DEL ARTE

LA TÉCNICA ARTESANAL COMO CREACIÓN ARTÍSTICA 

Objetivo general

Realizar un taller de arte con las estudiantes del grado decimo del colegio Gabriela Mistral de Bucaramanga, por medio de elementos que hacen parte de su proceso creativo con técnicas artesanales, mediante la metodología triangular. Para que el estudiante identifique a partir de su proceso artesanal aspectos del contexto histórico, la apreciación y creación del medio artístico.

Tema:

Creación artística por medio de técnicas artesanales

Publico objetivo:

3 grupos del grado décimo del colegio  femenino Gabriela mistral de Bucaramanga, cada grupo contiene 37 mujeres. las jóvenes se encuentran en un colegio disciplinado por medio de actividades católicas.

Edades:

Entre 14 a 16 años   

Metodología:

Triangular

Justificación

Las estudiantes de la Gabriela mistral desarrollan una clase por medio de la exploración de técnicas artesanales, sin embargo no tienen la experiencia de construir un lenguaje artístico el cual vincule las actividades escolares. El taller que se va desarrollar permite abrir un nuevo campo donde permita reconocer al arte como una actividad exploratoria, comprendiendo aspectos que hacen parte de la metodología triangular como lo son el  contexto histórico, la apreciación y el proceso creativo del arte. Para afianzar los conocimientos del estudiante  y promover una nueva forma de comprender los procesos artesanales por medio del arte.

Contenidos y descripción

4 clases por cada grupo de décimo grado

La duración de cada clase es de 1 hora.

calendario	Primera semana	Segunda semana	Tercera semana	Cuarta semana
Grupo 1	Lunes, 09 de octubre de 2017 10:20 am  a 11:20  am	Lunes, 16 de octubre de 2017 10:20 am  a 11:20  am	Lunes, 23 de octubre de 2017 10:20 am  a 11:20  am	Lunes,30 de octubre de 2017 10:20 am  a 11:20  am
Grupo2	Martes, 10 de octubre de 2017 11:20 am a 12:20 am	Martes , 17 de octubre de 2017 11:20 am a 12:20 am	Martes, 24 de octubre de 2017 11:20 am a 12:20 am	Martes, 31 de octubre de 2017 11:20 am a 12:20 am
Grupo3	Viernes, 13 de octubre de 2017 10:20 am a 11:20 am	Viernes 20 de octubre de 2017 10:20 am a 11:20 am	Viernes , 27 de octubre de 2017 10:20 am a 11:20 am	Viernes, 03 de noviembre de 2017 10:20 am a 11:20 am

La secuencia didáctica se divide en 3 etapas:

1. Identificación del taller (se realiza en la primera clase)

-Presentación del  orientador (3minutos)

Presentar la actividad que realiza el orientador.

Nombre

Universidad

Carrera universitaría

-Actividad 1 (30 minutos)

Consiste en identificar los conocimientos que tienen las estudiantes sobre el arte contemporáneo, la actividad pretende mostrar a partir de imágenes  la diversidad que tiene el arte  en la actualidad y sus diferentes aspectos, por medio del contexto histórico y la apreciación del arte  

Crear grupos (2 minutos)

Las estudiantes deben realizar 5 grupos  con las compañeras que tienen afinidad.

Discusión (5 minutos)

Las estudiantes discutirán cuales imágenes consideran como una muestra u obra artística y escogen su representante de grupo, el cual expondrá las imágenes.

Exposición (13 minutos)

Cada representante expondrá a las compañeras las imágenes escogidas y comparten el punto de vista de cada grupo.

Explicación por parte del orientador (10 minutos)

El orientador explica una breve reseña de cada imagen.

las imágenes son:

-Actividad 2 (20 minutos)

Presentación de referentes artísticos, la actividad pretende mostrar a los estudiantes los procesos creativos y características estéticas de artistas que utilizan medios artesanales para la creación artística. Mediante el uso de 4 formas artesanales como lo son: el  trabajo artesanal que se realiza por medio de técnicas ancestrales (como el tejido), la reutilización del  material ya sea del entorno cotidiano como natural y el trabajo a partir de objetos.

La actividad emplea preguntas en el transcurso de la misma, para involucrar al estudiante en la discusión y creación de ideas.

¿Qué elementos o técnicas artesanales utilizarían para desarrollar un trabajo artístico?

¿Qué características del elemento tendría en cuenta?

¿Por qué medio desarrollaría el proceso artístico?

diapositiva 

los artistas referentes son:

FERNE JACOBS

SARAH APPLEBAUM

SUSANNA BAUER

SERENA GARCIA DALLA

JACOB  HASHIMOTO

JAYNIE CRIMMINS

ANDY GOLDSWORTHY

GIUSSEPPE RANDAZZO

EVAN BLACKWELL

TARA DONOVAN 

       

   2. Proceso de experimentación y creación artística (segunda clase)

Cada grupo debe escoger una forma de creación artesanal de las cuatro que se presentaron en la diapositiva y traer materiales u objetos para trabajar.

-actividad

Formar grupos (3 minutos)

La actividad se realiza con los mismos grupos de la primera clase

Explorar el material (40  minutos)

Las estudiantes deben empezar a identificar las propiedades físicas y químicas que tienen el material u objeto que escogieron, explorar las diferentes posibilidades que tiene el objeto para ser clasificado como valor estético y emplearlo en la creación artística

Los grupos deben escoger 5 formas en el que el objeto o material se puede emplear y realizar una pequeña muestra del material

La actividad está acompañada del orientador quien ayudará en los procesos de cada grupo.

Exposición (17 minutos)

La representante expondrá las 5 muestras de experimentación a todos las compañeras, con sus respectivos procesos y cualidades físicas o químicas.

   3. creación artística (tercera clase)

-Actividad

En la tercera clase los grupos ya deben identificar la forma en el que va a trabajar su muestra artística

La clase se desarrolla a partir de la creación de trabajo artístico, cada persona del grupo se reparte los roles de trabajo necesarios para hacer posible la muestra.

La actividad comprende el trabajo grupal para una  mejor interacción y aceptación del trabajo que se debe realizar.

   4. Apreciación artística (cuarta clase)

-Actividad 1 (30 minutos)

En la primera parte de la clase  se continúa con la creación artística, si es posible la terminación de la misma.

-Actividad 2 (30 minutos)

Consiste en exponer cada trabajo realizado por los grupos, teniendo en cuenta

Referentes artísticos

El proceso del trabajo artístico

Las propiedades estéticas del trabajo

Lo que se puede mejorar con un proceso de más dedicación y tiempo

Se realiza la discusión general, las compañeras de los otros grupos y el orientador también expondrán su puntos de vista

La actividad concluye con los comentarios de las estudiantes de lo que piensan del taller 

Recursos a emplear

Materiales u objetos económicos industriales  (pueden ser del mismo entorno, como elementos reciclables o naturales)
Tablero en pinterest con referentes y técnicas  artísticas

https://www.pinterest.com.mx/marlo0201/did%C3%A1ctica-arte/

Presentación en power Point

Imágenes impresas en papel fotográfico, para la primera actividad

Cada salón de la Gabriela mistral cuenta con un computador portátil, internet y video been

Cámara fotográfica 

Resultados esperados

 Las estudiantes identifican procesos artesanales para la creación artística, mediante características o propiedades físicas o químicas del material

La interacción y trabajo en equipo son las principales estrategias de la didáctica, se espera un buen desempeño en las estudiantes con piezas o muestras artísticas totalmente terminadas para la última clase

Apreciación del medio artístico contemporáneo

Las estudiantes identifican otros valores estéticos que se muestran en el arte como lo son:

El color, la forma, la textura, la acumulación, el desorden etc.

EJEMPLOS DE ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

ARTE COMUNITARIO

El arte comunitario busca asociar toda práctica artística en un contexto social que implica a una comunidad. El cual, considera por encima de los resultados estéticos  un beneficio o mejora social y sobre todo, el favorecimiento colaborativo y participativo de las comunidades implicadas en la realización de la obra. En estas prácticas artistas el individuo pierde su rol como espectador siendo participe primordial del trabajo artístico, mientras que el artista se convierte en el  orientador del proceso artístico de la comunidad, delega parte de sus funciones tradicionales en el grupo y el concepto de obra artística se transforma en su mismo proceso e intervención social.

Dentro del contexto histórico de los Estados Unidos, el arte comunitario a ejercido una fuerte influencia dentro del area urbana, por medio de los murales callejeros, estra practica tiene su inicio a finales de los años sesenta y principio de los 70. Uno de los ejemplos más conocidos es The Great Wall, el mural coordinado por la artista Judy Baca en Los Ángeles a lo largo del canal de control de la corriente del río Los Ángeles que comenzó en el año 76 y que continúa en proceso, llevado a cabo por cientos de adolescentes de distinto origen cultural. en  la iniciativa han participado una serie de personajes profesionales en distintas áreas, desde la artística, civica y antropológica. el gran mural refleja la historia de los Angeles, representadad en la sociedad indigena, las minorias y las mujeres desde la prehistoria hasta los años 50.

en el reuno unido el arte comunitario surgió como una medida preventiva de la misma sociedad ingles, en los años 70, fue una época de crisis social y económica, lo que llevó a muchos personajes entre los mismos artistas a encontrar en el mismo entorno social la importancia como parte del proceso artístico. el origen de esta practica se desarrolla en torno a la construcción de las "nuevas ciudades", se les llama así a toda ciudad construidas en el país después de la segunda guerra mundial para descongestionar de población las grandes ciudades y atender las necesidades de nuevas zonas residenciales para la clase trabajadora. Los desarrollos de estas nuevas ciudades, incluyeron la participación ciudadana como una metodología básica en la planificación urbana. 

A partir de esta implementación los artistas se vieron interesados en el medio y decidieron ser parte del mismo proceso, donde incorporan un gran numero de obras de arte en el espacio publico. David Harding el artista más conocido en las nuevas ciudades por su gran trabajo colaborativo al implicar a los residentes en la creación de las obras de arte. Su trabajo en este sentido consistió fundamentalmente en la realización de obras colaborativas, llevadas a cabo con grupos de estudiantes y también de adultos que participaron en la elaboración en los espacios públicos de pinturas murales, murales cerámicos, esculturas.

ARTE COLABORATIVO

el arte colaborativo se desarrolla a partir de las diversas practicas culturales o artísticas que tienen como finalidad la participación conjunta de una serie de individuos por medio de algo concreto.Las prácticas colaborativas ganaron impulso en los años 60 cuando los artistas comenzaron a cuestionar la idea del artista como único creador. Cuando los artistas colaboran, están borrando intencionalmente los límites del esfuerzo individual y del ego y esto puede tener un impacto en la recepción de la obra de arte. Las prácticas colaborativas también sugieren un cambio de paradigma en la producción de arte contemporáneo, porque el proceso de hacer a veces puede ser el trabajo mismo. los artistas contemporáneos han adoptado un modo de trabajo radicalmente diferente. Estos artistas están trabajando como colaboradores con personas o grupos, ya sea  niños, personas de la tercera edad, trabajadores o residentes de un vecindario en particular. Los artistas crean a menudo el trabajo con la persona o grupo siendo participe de la toma de decisiones, pero sigue siendo un trabajo que prima en los resultados estéticos y no para el bien común.

Measuring the Universe

Roman Ondák

Sin la participación activa de la gente, Roman Ondák's Measuring the Universe no existiría. Un cruce entre una instalación in situ y un evento abierto a todos, el trabajo comienza el espacio blanca vacío. Cuando los visitantes entran a la sala, se les invita a pararse contra la pared y hacer que alguien marque su altura y la etiqueta con su nombre y la fecha de su visita. Como lo describe el artista: "Cada visitante que entre en mi habitación es bienvenido para ser medido. Y la participación de la gente es muy espontánea ".

Medir el Universo tuvo lugar en el curso de casi tres meses en el MoMA, y la acumulación de miles de medidas formó una banda negra gruesa y desigual que rodeaba las paredes de la galería. Ondák fue el primero en ser medido. Algunas mediciones cayeron significativamente por encima o por debajo de los límites de la banda, destacando la presencia de participantes más altos y más cortos.

Ejemplos arte comunitario, motores de transformación social. 

ODA PROJESI

Özge Açikkol, Günes Savas, and Seçil Yersel 

Es un espacio que se desarrolló en el año 2000  por el colectivo Özge Açikkol, Günes Savas, and Seçil Yersel, tres artistas de Estambul, el cual crearon una relación conjunta entre la misma sociedad artística y la comunidad que rodeaba el espacio, las artistas convirtieron su departamento en un espacio artístico, para el encuentro de artistas, educadores, arquitectos y lo más importante los miembros del vecindario, donde realizaban proyectos, reuniones y actos en comunidad. Olda Progesi, se enfocaba en procesos culturales locales y en su documentación. Entre los proyectos se incluyen diseños funcionales, portales y cartografías de Estambul, alianzas comunitarias y gestión de espacios comunales, trabajando desde la problematización y gestión del espacio, desde lo artístico hasta el medio urbano. El lugar funcionó hasta el 2005. Sin embargo, sigue planteando cuestiones sobre el espacio y el lugar a través de la creación de modelos de relación. Usan diferentes medios de comunicación y realizando encuentros públicos en toda la ciudad.

https://www.youtube.com/watch?v=tPE_9AE_W3Q

ENEMY KITCHEN

 Michael Rakowitz 

Enemy kitchen explora nuevas formas de relaciones en una comunidad de nueva york en torno a  al tema de Irak, el artista iraquí Michael Rakowitz, por medio de la comida toma la iniciativa en visibilizar la cultura  de su país de origen,  para crear un discurso alternativo que fomente la participación de los individuos por medio de la hospitalidad  y el encuentro familiar. El y su madre han recopilado una serie de recetas típicas del país, para mostrar y enseñar a diferentes audiencias públicas entre ellos  los niños. Todo gira en torno al carro y una serie de elementos que son parte se los símbolos de Irak, diseñados por el artista, los participantes de proyecto artístico son precisamente  soldados que fueron parte de la guerra de Irak. La preparación y el consumo de estos alimentos abren una nueva ruta a través del cual se discute Irak, el proyecto fue tan popular que hace parte de nuevas iniciativas que van desde el encuentro entre comunidades a partir de la enseñanza y el consumo de los alimentos, encuentros militares y un futuro programa de cocina de acceso público con la inclusión de platos iraquíes en los menús de la cafetería de las escuelas públicas de Nueva York.

https://vimeo.com/38045227

https://www.youtube.com/watch?v=xz62vepA_Dg

REFLEXIÓN

Las dos iniciativas tienen la preocupación por ser parte de la misma comunidad en la que se encuentran. En primera medida el colectivo de artistas difunden la formación artística en la comunidad, ayudando a crear en los individuos la necesidad de ser participes de los encuentros artísticos, a partir del tema en común, “la relaciones y los procesos culturales de la ciudad”. Por ejemplo, en uno de los proyectos realizados por el grupo consistía en enseñar a pintar a niños como el artista  del momento en Estambul, y después vender los trabajos artísticos, el cual, tenían como propósito reunir fondos para la educación de los niños de la comunidad. Gran parte de los proyectos consistían en mejorar la estabilidad de la  misma.  Olda Progesi funcionó por cinco años en el mismo lugar permitiendo que la labor fuera bastante influyente entre los individuos. Por otro lado, Enemy kitchen  encuentra otras alternativas para desarrollar la buena relación que gira en torno al conflicto de irak, su encuentro con la comunidad genera otra concepción y crea conciencia. La cultura iraquí es prácticamente invisible en los Estados Unidos, más allá de las noticias diarias, y Enemy Kitchen aprovecha la posibilidad de visibilidad cultural para combatir esa problemática. El encuentro con individuos ya sea de una entidad o escuelas públicas permite construir el dialogo y dejar de lado las tenciones y la marginalidad, por medio de la enseñanza y la practica culinaria crea espacios de participación y colaboración entre individuos. aun más, con las expectativas que vienen a futuro, el cual permitirá abrir un nuevo horizonte para la cultura del país irakí. 

ESPACIOS EXPOSITIVOS Y SU PAPEL EN LA ENSEÑANZA DEL ARTE

Las entidades encargadas  de la difusión en las artes plásticas implica una gran y extensa labor en la implementación de nuevas estrategias para el buen desempeño en la formación del publico en el arte, definitivamente el arte se ha convertido en un tema de interés no solo de las instituciones internacionales de gran trayectoria, historia y  formación artística,  sino de instituciones nacionales  que inician su investigación a partir de la extensa historia territorial que vincula hechos sociales, políticos, culturales y artísticos para la finalidad de difundir y promover la educación, investigación e intelectualidad en la sociedad. Es el caso  que va ser motivo  de interés en el escrito, la labor realizada por dos instituciones la primera a nivel nacional como lo es Banco de la república de Colombia y la segunda a nivel internacional el museo de arte moderno de Nueva York. No se pretende comparar la calidad de las dos instituciones, ni tampoco su trayectoria artística, solo se va apreciar la labor que cumplen en función de su área social, a partir de la formación cultural y artística.

El banco de la república de Colombia, comprende una gran función en el país  a partir de la cultura y el arte, es preciso señalar la amplia red investigativa que surge por medio  de la misma dedicación de personal profesional en el área cultural, pues la primera tarea reposa en los temas antropológicos y culturales  que son patrimonio del territorio nacional, la iniciativa pretende involucrar el vinculo primordial  que yace en las raíces de un país precolombino lleno de riqueza en el imaginario costumbres y tradiciones indígenas, que hoy en día siguen subsistiendo y son parte fundamental de la sociedad colombiana, el interés histórico y socio-político que surge con la llegada de España al continente americano. El cual, expande la historia nacional a un nivel realmente complejo en la sociedad y las nuevas facetas o subtemas que han surgido por la misma expansión y desarrollo del país, igualmente es un red intrigante, que toma parte de la misma disposición que es motivo de la entidad nacional.

En segunda estancia, las artes como un complemento que es relevante en la formación del ser humano, el banco de la república tiene todo el interés en ser parte de esta actividad. Es por ello, que con la finalidad de preservar y poner al alcance de todo los ciudadanos, “la Colección de Arte ha logrado consolidar un acervo de más de 5000 obras de arte en todos los medios: pintura, escultura, dibujos, grabado, fotografía, libros de artista y más recientemente video e instalaciones”, sin hablar de la gran conexión de artistas que han sido parte de la misma historia, al igual, nos nutre de información, experiencia y conocimiento en el área. Las artes en el territorio nacional cada vez van evolucionando y con ello la misma comunidad se ha ido acrecentando ahora con más disposición en las áreas que enmarcan y cubren el gran y basto país colombiano. Es por eso que con la ayuda investigativa y formativa de universidades y personal dispuesto a la exploración el banco ha entrado a un punto donde lo que viene va ser aun mejor.

Ya estableciendo los temas de gran influencia que hacen parte de la entidad nacional, ahora expondremos las actividades que surgen como estrategias en la formación y enseñanza de la cultura y el arte colombiano. Como primera medida el banco de la república de Colombia, cuenta con la pagina web, dispuesta para que el público no solo se informe del cronograma de actividades del banco y las noticias a nivel nacional sobre temas de diversas áreas, sino para acceder a la red de bibliotecas y a los materiales didácticos con los que cuenta el banco en toda el área nacional con temas de todo el ámbito cultural, artístico y del medio ambiente, la exploración de exposiciones permanentes e itinerantes, los artículos y conferencias  como parte informativa e investigativa de la entidad y la exploración a los museos antropológicos que se extiende por todo el país, el material que se ofrece en la pagina es para el disfrute intelectual de cualquier persona interesada en la formación.

La principal actividad que surge en torno a la experiencia presencial son las exposiciones permanentes e itinerantes. La cual, extiende las visitas guiadas y los talleres de exploración y sensibilidad cultural y artística. El banco está constantemente realizando búsquedas en su gran colección para el desarrollo de actividades expositivas que va yendo en cada sucursal de la entidad. Los talleres se realizan  para todo el público, maneja desde la relación con elementos didácticos y pedagógicos para los niños y recursos amplios para jóvenes y adultos interesados en el área, cada taller implementa requisitos si es necesario, cuando hablamos de temas mas avanzados de solo interés de personal  enfocado en algún área, sin ningún recargo económico, facilitando el encuentro con la experiencia del personal  profesional en el área, pues también hacen parte de la experiencia de formación, desarrollando un vinculo más cercano con los formadores algunas veces con trayectoria cultural y artística.

Estas son las actividades realizadas por el banco de la república de Colombia, realmente con un desarrollo bastante amplio en el tema de la formación. Pues entrega al individuo el material necesario para el aprendizaje, está totalmente dispuesto en el desarrollo constante de la formación cultural y artística, comprende espacios  en donde el individuo puede generar un vinculo mas fuerte con procesos del mismo ámbito, mantiene la relación entre el territorio y el individuo, fortalece los conocimientos ya sean investigativos como vivenciales, implementa actividades para el desarrollo de exploración mental, a partir de la experimentación y la creatividad, enfocándose en temas del territorio nacional, como  lo es la diversidad, la riqueza cultural manifestada en la sociedades indígenas, las costumbres y tradiciones orales, la historia nacional y el desarrollo en las prácticas artísticas en el país, por ultimo ofrece la oportunidad por medio de las convocatorias de ser integrante de toda esta conexión que ofrece el banco de la república, para  fines del bien común de la sociedad.  

Ahora el caso MoMA, el museo de arte moderno de Nueva York, es una entidad internacional totalmente direccionada en temas del arte mundial, cuenta con una  gran red informativa que desarrolla por todo el mundo,  a partir de las estrategias desarrolladas en torno a las actividades de formación artística en la sociedad y el convenio con galerías a nivel mundial. La implementación está totalmente desarrollada y enfocada por medio de la innovación tecnológica, las investigaciones, las conferencias, las colecciones de arte, y el material bibliográfico y virtual que gira en torno a las noticias de todo el mundo. La conectividad que ofrece el museo de arte moderno de nueva york, da la oportunidad de ser completamente diverso en el ámbito artístico moderno y contemporáneo, pues está en constante búsqueda no solo en nueva york, si no en toda la sociedad mundial, en material inédito y relevante que es de interés para la entidad. Es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, constituyendo una de las mejores colecciones de obras maestras. El MoMA posee además importantes colecciones en áreas del diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine.

Las actividades que giran en torno a la formación artística del MoMA ofrecen estrategias para la enseñanza a partir del colegio, por medio del arte, la educación y la tecnología. En primera medida, la visita virtual se organiza según la edad del público. Para niños de 5 a 8 años, es por medio de una animación que concede la interacción entre el visitante y el personaje, a partir de una expedición creativa y muy colorida, teniendo en cuenta elementos lúdicos dispuestos para la primera infancia. La segunda propuesta está dirigida a jóvenes estudiantes, el cual, permite desarrollar aspectos un poco más amplios, incluye concursos, actividades y temas de interés académico y educativo en torno al arte. Por último, su interés va en el docente donde propone una investigación a partir de aspectos teóricos, para antes, durante y después de la visita a la exposición. Todo este material gira en torno a historia del arte, la apreciación de la obra, la sensibilidad del estudiante en temas que son totalmente referentes al mundo artístico dedicado y enfocado en la didáctica y aprendizaje.

También ofrece la exploración del medio artístico con sus exposiciones  permanentes o temporales, las visitas guiadas y todo lo demás, al igual que el banco de la república. Sin embargo, el MoMA se enfoca en abordar a un público excesivamente grande, teniendo en cuenta a la sociedad en general, tomado al pie de la palabra. Pues cuenta con una pestaña "visitors with disabilities" del MoMA, se abre automáticamente el abanico de actividades para personas ciegas, sordas, con alzheimer y con dificultades en el desarrollo o aprendizaje. También cuenta con la pestaña, "Join&support at Tate" también se ofrece la posibilidad de participar como voluntario, guiando a las personas con discapacidad visual o asistiendo a talleres de lengua de señas para ayudar a los discapacitados auditivos. 

La experiencia que se tiene en el Moma es algo  verdaderamente completo en el sentido de la palabra, es una entidad que está completamente enfocada no solamente en la formación del arte sino en la atención  que necesita el publico para que la experiencia  sea realmente completa, por eso cuenta con personal y material tecnológico completamente apto para el desarrollo de las actividades que van en torno al nombre del MoMA, es una empresa que tiene en cuenta todo aspecto, siendo unos de los atractivos más importantes de Nueva York, la amplia apertura permite gozar de todo privilegio.