EJEMPLOS DE ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

ARTE COMUNITARIO

El arte comunitario busca asociar toda práctica artística en un contexto social que implica a una comunidad. El cual, considera por encima de los resultados estéticos  un beneficio o mejora social y sobre todo, el favorecimiento colaborativo y participativo de las comunidades implicadas en la realización de la obra. En estas prácticas artistas el individuo pierde su rol como espectador siendo participe primordial del trabajo artístico, mientras que el artista se convierte en el  orientador del proceso artístico de la comunidad, delega parte de sus funciones tradicionales en el grupo y el concepto de obra artística se transforma en su mismo proceso e intervención social.

Dentro del contexto histórico de los Estados Unidos, el arte comunitario a ejercido una fuerte influencia dentro del area urbana, por medio de los murales callejeros, estra practica tiene su inicio a finales de los años sesenta y principio de los 70. Uno de los ejemplos más conocidos es The Great Wall, el mural coordinado por la artista Judy Baca en Los Ángeles a lo largo del canal de control de la corriente del río Los Ángeles que comenzó en el año 76 y que continúa en proceso, llevado a cabo por cientos de adolescentes de distinto origen cultural. en  la iniciativa han participado una serie de personajes profesionales en distintas áreas, desde la artística, civica y antropológica. el gran mural refleja la historia de los Angeles, representadad en la sociedad indigena, las minorias y las mujeres desde la prehistoria hasta los años 50.

en el reuno unido el arte comunitario surgió como una medida preventiva de la misma sociedad ingles, en los años 70, fue una época de crisis social y económica, lo que llevó a muchos personajes entre los mismos artistas a encontrar en el mismo entorno social la importancia como parte del proceso artístico. el origen de esta practica se desarrolla en torno a la construcción de las "nuevas ciudades", se les llama así a toda ciudad construidas en el país después de la segunda guerra mundial para descongestionar de población las grandes ciudades y atender las necesidades de nuevas zonas residenciales para la clase trabajadora. Los desarrollos de estas nuevas ciudades, incluyeron la participación ciudadana como una metodología básica en la planificación urbana. 

A partir de esta implementación los artistas se vieron interesados en el medio y decidieron ser parte del mismo proceso, donde incorporan un gran numero de obras de arte en el espacio publico. David Harding el artista más conocido en las nuevas ciudades por su gran trabajo colaborativo al implicar a los residentes en la creación de las obras de arte. Su trabajo en este sentido consistió fundamentalmente en la realización de obras colaborativas, llevadas a cabo con grupos de estudiantes y también de adultos que participaron en la elaboración en los espacios públicos de pinturas murales, murales cerámicos, esculturas.

ARTE COLABORATIVO

el arte colaborativo se desarrolla a partir de las diversas practicas culturales o artísticas que tienen como finalidad la participación conjunta de una serie de individuos por medio de algo concreto.Las prácticas colaborativas ganaron impulso en los años 60 cuando los artistas comenzaron a cuestionar la idea del artista como único creador. Cuando los artistas colaboran, están borrando intencionalmente los límites del esfuerzo individual y del ego y esto puede tener un impacto en la recepción de la obra de arte. Las prácticas colaborativas también sugieren un cambio de paradigma en la producción de arte contemporáneo, porque el proceso de hacer a veces puede ser el trabajo mismo. los artistas contemporáneos han adoptado un modo de trabajo radicalmente diferente. Estos artistas están trabajando como colaboradores con personas o grupos, ya sea  niños, personas de la tercera edad, trabajadores o residentes de un vecindario en particular. Los artistas crean a menudo el trabajo con la persona o grupo siendo participe de la toma de decisiones, pero sigue siendo un trabajo que prima en los resultados estéticos y no para el bien común.

Measuring the Universe

Roman Ondák

Sin la participación activa de la gente, Roman Ondák's Measuring the Universe no existiría. Un cruce entre una instalación in situ y un evento abierto a todos, el trabajo comienza el espacio blanca vacío. Cuando los visitantes entran a la sala, se les invita a pararse contra la pared y hacer que alguien marque su altura y la etiqueta con su nombre y la fecha de su visita. Como lo describe el artista: "Cada visitante que entre en mi habitación es bienvenido para ser medido. Y la participación de la gente es muy espontánea ".

Medir el Universo tuvo lugar en el curso de casi tres meses en el MoMA, y la acumulación de miles de medidas formó una banda negra gruesa y desigual que rodeaba las paredes de la galería. Ondák fue el primero en ser medido. Algunas mediciones cayeron significativamente por encima o por debajo de los límites de la banda, destacando la presencia de participantes más altos y más cortos.

Ejemplos arte comunitario, motores de transformación social. 

ODA PROJESI

Özge Açikkol, Günes Savas, and Seçil Yersel 

Es un espacio que se desarrolló en el año 2000  por el colectivo Özge Açikkol, Günes Savas, and Seçil Yersel, tres artistas de Estambul, el cual crearon una relación conjunta entre la misma sociedad artística y la comunidad que rodeaba el espacio, las artistas convirtieron su departamento en un espacio artístico, para el encuentro de artistas, educadores, arquitectos y lo más importante los miembros del vecindario, donde realizaban proyectos, reuniones y actos en comunidad. Olda Progesi, se enfocaba en procesos culturales locales y en su documentación. Entre los proyectos se incluyen diseños funcionales, portales y cartografías de Estambul, alianzas comunitarias y gestión de espacios comunales, trabajando desde la problematización y gestión del espacio, desde lo artístico hasta el medio urbano. El lugar funcionó hasta el 2005. Sin embargo, sigue planteando cuestiones sobre el espacio y el lugar a través de la creación de modelos de relación. Usan diferentes medios de comunicación y realizando encuentros públicos en toda la ciudad.

https://www.youtube.com/watch?v=tPE_9AE_W3Q

ENEMY KITCHEN

 Michael Rakowitz 

Enemy kitchen explora nuevas formas de relaciones en una comunidad de nueva york en torno a  al tema de Irak, el artista iraquí Michael Rakowitz, por medio de la comida toma la iniciativa en visibilizar la cultura  de su país de origen,  para crear un discurso alternativo que fomente la participación de los individuos por medio de la hospitalidad  y el encuentro familiar. El y su madre han recopilado una serie de recetas típicas del país, para mostrar y enseñar a diferentes audiencias públicas entre ellos  los niños. Todo gira en torno al carro y una serie de elementos que son parte se los símbolos de Irak, diseñados por el artista, los participantes de proyecto artístico son precisamente  soldados que fueron parte de la guerra de Irak. La preparación y el consumo de estos alimentos abren una nueva ruta a través del cual se discute Irak, el proyecto fue tan popular que hace parte de nuevas iniciativas que van desde el encuentro entre comunidades a partir de la enseñanza y el consumo de los alimentos, encuentros militares y un futuro programa de cocina de acceso público con la inclusión de platos iraquíes en los menús de la cafetería de las escuelas públicas de Nueva York.

https://vimeo.com/38045227

https://www.youtube.com/watch?v=xz62vepA_Dg

REFLEXIÓN

Las dos iniciativas tienen la preocupación por ser parte de la misma comunidad en la que se encuentran. En primera medida el colectivo de artistas difunden la formación artística en la comunidad, ayudando a crear en los individuos la necesidad de ser participes de los encuentros artísticos, a partir del tema en común, “la relaciones y los procesos culturales de la ciudad”. Por ejemplo, en uno de los proyectos realizados por el grupo consistía en enseñar a pintar a niños como el artista  del momento en Estambul, y después vender los trabajos artísticos, el cual, tenían como propósito reunir fondos para la educación de los niños de la comunidad. Gran parte de los proyectos consistían en mejorar la estabilidad de la  misma.  Olda Progesi funcionó por cinco años en el mismo lugar permitiendo que la labor fuera bastante influyente entre los individuos. Por otro lado, Enemy kitchen  encuentra otras alternativas para desarrollar la buena relación que gira en torno al conflicto de irak, su encuentro con la comunidad genera otra concepción y crea conciencia. La cultura iraquí es prácticamente invisible en los Estados Unidos, más allá de las noticias diarias, y Enemy Kitchen aprovecha la posibilidad de visibilidad cultural para combatir esa problemática. El encuentro con individuos ya sea de una entidad o escuelas públicas permite construir el dialogo y dejar de lado las tenciones y la marginalidad, por medio de la enseñanza y la practica culinaria crea espacios de participación y colaboración entre individuos. aun más, con las expectativas que vienen a futuro, el cual permitirá abrir un nuevo horizonte para la cultura del país irakí. 

ESPACIOS EXPOSITIVOS Y SU PAPEL EN LA ENSEÑANZA DEL ARTE

Las entidades encargadas  de la difusión en las artes plásticas implica una gran y extensa labor en la implementación de nuevas estrategias para el buen desempeño en la formación del publico en el arte, definitivamente el arte se ha convertido en un tema de interés no solo de las instituciones internacionales de gran trayectoria, historia y  formación artística,  sino de instituciones nacionales  que inician su investigación a partir de la extensa historia territorial que vincula hechos sociales, políticos, culturales y artísticos para la finalidad de difundir y promover la educación, investigación e intelectualidad en la sociedad. Es el caso  que va ser motivo  de interés en el escrito, la labor realizada por dos instituciones la primera a nivel nacional como lo es Banco de la república de Colombia y la segunda a nivel internacional el museo de arte moderno de Nueva York. No se pretende comparar la calidad de las dos instituciones, ni tampoco su trayectoria artística, solo se va apreciar la labor que cumplen en función de su área social, a partir de la formación cultural y artística.

El banco de la república de Colombia, comprende una gran función en el país  a partir de la cultura y el arte, es preciso señalar la amplia red investigativa que surge por medio  de la misma dedicación de personal profesional en el área cultural, pues la primera tarea reposa en los temas antropológicos y culturales  que son patrimonio del territorio nacional, la iniciativa pretende involucrar el vinculo primordial  que yace en las raíces de un país precolombino lleno de riqueza en el imaginario costumbres y tradiciones indígenas, que hoy en día siguen subsistiendo y son parte fundamental de la sociedad colombiana, el interés histórico y socio-político que surge con la llegada de España al continente americano. El cual, expande la historia nacional a un nivel realmente complejo en la sociedad y las nuevas facetas o subtemas que han surgido por la misma expansión y desarrollo del país, igualmente es un red intrigante, que toma parte de la misma disposición que es motivo de la entidad nacional.

En segunda estancia, las artes como un complemento que es relevante en la formación del ser humano, el banco de la república tiene todo el interés en ser parte de esta actividad. Es por ello, que con la finalidad de preservar y poner al alcance de todo los ciudadanos, “la Colección de Arte ha logrado consolidar un acervo de más de 5000 obras de arte en todos los medios: pintura, escultura, dibujos, grabado, fotografía, libros de artista y más recientemente video e instalaciones”, sin hablar de la gran conexión de artistas que han sido parte de la misma historia, al igual, nos nutre de información, experiencia y conocimiento en el área. Las artes en el territorio nacional cada vez van evolucionando y con ello la misma comunidad se ha ido acrecentando ahora con más disposición en las áreas que enmarcan y cubren el gran y basto país colombiano. Es por eso que con la ayuda investigativa y formativa de universidades y personal dispuesto a la exploración el banco ha entrado a un punto donde lo que viene va ser aun mejor.

Ya estableciendo los temas de gran influencia que hacen parte de la entidad nacional, ahora expondremos las actividades que surgen como estrategias en la formación y enseñanza de la cultura y el arte colombiano. Como primera medida el banco de la república de Colombia, cuenta con la pagina web, dispuesta para que el público no solo se informe del cronograma de actividades del banco y las noticias a nivel nacional sobre temas de diversas áreas, sino para acceder a la red de bibliotecas y a los materiales didácticos con los que cuenta el banco en toda el área nacional con temas de todo el ámbito cultural, artístico y del medio ambiente, la exploración de exposiciones permanentes e itinerantes, los artículos y conferencias  como parte informativa e investigativa de la entidad y la exploración a los museos antropológicos que se extiende por todo el país, el material que se ofrece en la pagina es para el disfrute intelectual de cualquier persona interesada en la formación.

La principal actividad que surge en torno a la experiencia presencial son las exposiciones permanentes e itinerantes. La cual, extiende las visitas guiadas y los talleres de exploración y sensibilidad cultural y artística. El banco está constantemente realizando búsquedas en su gran colección para el desarrollo de actividades expositivas que va yendo en cada sucursal de la entidad. Los talleres se realizan  para todo el público, maneja desde la relación con elementos didácticos y pedagógicos para los niños y recursos amplios para jóvenes y adultos interesados en el área, cada taller implementa requisitos si es necesario, cuando hablamos de temas mas avanzados de solo interés de personal  enfocado en algún área, sin ningún recargo económico, facilitando el encuentro con la experiencia del personal  profesional en el área, pues también hacen parte de la experiencia de formación, desarrollando un vinculo más cercano con los formadores algunas veces con trayectoria cultural y artística.

Estas son las actividades realizadas por el banco de la república de Colombia, realmente con un desarrollo bastante amplio en el tema de la formación. Pues entrega al individuo el material necesario para el aprendizaje, está totalmente dispuesto en el desarrollo constante de la formación cultural y artística, comprende espacios  en donde el individuo puede generar un vinculo mas fuerte con procesos del mismo ámbito, mantiene la relación entre el territorio y el individuo, fortalece los conocimientos ya sean investigativos como vivenciales, implementa actividades para el desarrollo de exploración mental, a partir de la experimentación y la creatividad, enfocándose en temas del territorio nacional, como  lo es la diversidad, la riqueza cultural manifestada en la sociedades indígenas, las costumbres y tradiciones orales, la historia nacional y el desarrollo en las prácticas artísticas en el país, por ultimo ofrece la oportunidad por medio de las convocatorias de ser integrante de toda esta conexión que ofrece el banco de la república, para  fines del bien común de la sociedad.  

Ahora el caso MoMA, el museo de arte moderno de Nueva York, es una entidad internacional totalmente direccionada en temas del arte mundial, cuenta con una  gran red informativa que desarrolla por todo el mundo,  a partir de las estrategias desarrolladas en torno a las actividades de formación artística en la sociedad y el convenio con galerías a nivel mundial. La implementación está totalmente desarrollada y enfocada por medio de la innovación tecnológica, las investigaciones, las conferencias, las colecciones de arte, y el material bibliográfico y virtual que gira en torno a las noticias de todo el mundo. La conectividad que ofrece el museo de arte moderno de nueva york, da la oportunidad de ser completamente diverso en el ámbito artístico moderno y contemporáneo, pues está en constante búsqueda no solo en nueva york, si no en toda la sociedad mundial, en material inédito y relevante que es de interés para la entidad. Es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, constituyendo una de las mejores colecciones de obras maestras. El MoMA posee además importantes colecciones en áreas del diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine.

Las actividades que giran en torno a la formación artística del MoMA ofrecen estrategias para la enseñanza a partir del colegio, por medio del arte, la educación y la tecnología. En primera medida, la visita virtual se organiza según la edad del público. Para niños de 5 a 8 años, es por medio de una animación que concede la interacción entre el visitante y el personaje, a partir de una expedición creativa y muy colorida, teniendo en cuenta elementos lúdicos dispuestos para la primera infancia. La segunda propuesta está dirigida a jóvenes estudiantes, el cual, permite desarrollar aspectos un poco más amplios, incluye concursos, actividades y temas de interés académico y educativo en torno al arte. Por último, su interés va en el docente donde propone una investigación a partir de aspectos teóricos, para antes, durante y después de la visita a la exposición. Todo este material gira en torno a historia del arte, la apreciación de la obra, la sensibilidad del estudiante en temas que son totalmente referentes al mundo artístico dedicado y enfocado en la didáctica y aprendizaje.

También ofrece la exploración del medio artístico con sus exposiciones  permanentes o temporales, las visitas guiadas y todo lo demás, al igual que el banco de la república. Sin embargo, el MoMA se enfoca en abordar a un público excesivamente grande, teniendo en cuenta a la sociedad en general, tomado al pie de la palabra. Pues cuenta con una pestaña "visitors with disabilities" del MoMA, se abre automáticamente el abanico de actividades para personas ciegas, sordas, con alzheimer y con dificultades en el desarrollo o aprendizaje. También cuenta con la pestaña, "Join&support at Tate" también se ofrece la posibilidad de participar como voluntario, guiando a las personas con discapacidad visual o asistiendo a talleres de lengua de señas para ayudar a los discapacitados auditivos. 

La experiencia que se tiene en el Moma es algo  verdaderamente completo en el sentido de la palabra, es una entidad que está completamente enfocada no solamente en la formación del arte sino en la atención  que necesita el publico para que la experiencia  sea realmente completa, por eso cuenta con personal y material tecnológico completamente apto para el desarrollo de las actividades que van en torno al nombre del MoMA, es una empresa que tiene en cuenta todo aspecto, siendo unos de los atractivos más importantes de Nueva York, la amplia apertura permite gozar de todo privilegio. 

ACTIVIDADES BANCO DE LA REPÚBLICA DE BUCARAMANGA

APARENTE INGENUIDAD Y PUTCHIPUU. EL OFICIO DE LA PALABRA ENTRE LOS WAYUU

APARENTE INGENUIDAD

PINTURA PRIMITIVÍSTA EN COLOMBIA

Aparente ingenuidad, es la última exposición itinerante desarrollada por el banco de la república, pretende involucrar nueve artistas que se desarrollaban en la corriente artística del primitivismo de los años 1960 y 1980 en Colombia. Para la época muchos de los personajes que interactuaban en el medio popular, la cotidianidad y el paisaje colombiano, comprenden nuevos aspectos dignos en la representación de la pintura, que van desde la espontaneidad y el desinterés en representar la realidad miméticamente hasta la concepción de diferentes valores estéticos para incorporar nuestra sensibilidad. Sus trazos interpretan  la misma expresión y encanto de cada situación  que solía ser parte del encuentro social y con ello mostraban su parte más intima e ingenua de la vida, pues solían ser los niños desde sus pinceladas, actuaban como referentes del acto cotidiano pero desde la sensibilidad entregada por cada situación que solo son consignadas en nuestra tierra.

De la pintura de los nueve artistas se puede caracterizar las formas desinteresadas, los colores planos, la sensibilidad personal y la interpretación cultural, todo aquello expuesto en la singular representación que ejemplifica la maravillosa concepción de la realidad colombiana. Artistas que son parte de nuestra historia y el banco de la república revela a las nuevas generaciones la importancia de hallar en esta particular corriente artística y sobre todo en sus pintorescos personajes, una actitud de simpatía y afecto personal, pues revelan la fascinación por afianzar nuestros intereses personales por medio de la cultura popular. Expresiva y típica actitud digna del pasado añorado del territorio nacional.

La exposición consigna la actividad de una serie de artistas que pertenecieron al mundo artístico colombiano, inspirado en la ingenua pretensión de encontrar en sus vidas un pequeño espacio de interés social, un arrebato que sirvió de excusa para explotar el ingenio de  individuos que pertenecieron a la sociedad del común y que fueron participes del maravilloso contexto de la cultura popular. Ellos hacen parte de el imaginario ordinario contemplado en el entorno complaciente de la riqueza colombiana, aun mas cuando deciden aprovechar formas estéticas poco usuales en la actividad artística de la época, que se manifestaban desde la impresión vibrante del color, las formas desproporcionadas y la falta de perspectiva, unificando la obra en el deseo de mostrar las figuras en su forma más básica pero al igual relevante.

La pintoresca actividad ofrece al público el interés complaciente, no falta  implementar la magia de la realidad con una serie de imágenes bien diseñadas y en su gran estera realista, cuando se puede usar la simplicidad y el ingenuo uso de la representación para contemplar la sensibilidad y afecto  de un honesto sentimiento, que es el de convivir en un entorno lleno de costumbres casi que convertidas en mágicas. Como lo expresé anteriormente, los artistas contemplan la mirada de un niño que se maravilla de cada cosa que observa y la impresión de un particular estilo inocente donde magnifica  la composición. La cual, brinca a los ojos del espectador como la muestra del esplendor expresada en el interior de la maravillosa sociedad que nos rodea.

PUTCHIPUU
EL OFICIO DE LA PALABRA ENTRE LOS WAYUU

Es una muestra que pretende exponer el intrincado poder que tiene la palabra a través de la sociedad indígena wayuu. El don de la palabra concede la credibilidad y la sabiduría y se transforma en un rasgo significativo, no solo en el imaginario indígena sino en las situaciones que se manifiestan en cada hecho de la vida cotidiana. El don de la palabra refleja la sensatez de los personajes que rigen la normativa wayu y concilia desde su poder la paz y los intereses de una comunidad, a partir de sus actividades, costumbres y creencias que imparten la estructura de una sociedad compleja perteneciente al patrimonio cultural colombiano, pues la imparcialidad de un sabio  se manifiesta en la capacidad oral que rige con su lenguaje y transmite con su mensaje.

Los Putchipuu son personajes importantes en la sociedad indígena Wayuu, su mismo nombre identifica el individuo que rige con la palabra, que tiene como oficio el proceso de ser mediador entre los wayuu. A partir, de su misma actividad interviene en las querellas que suceden en la comunidad para ejercer el poder de intermediario, mediador en la sociedad indígena que facilita el mensaje entre las partes para que ellas mismas concilien y logren un acuerdo pacífico. La imparcialidad de este personaje facilita la normatividad de la sociedad indígena, pues su papel no se inmiscuye con la función de ser juez o arbitro, que impone su poder para juzgar a la comunidad sino el de comprender y facilitar su mensaje como un signo de paz.

La importancia de esta exposición se imparte por medio del mismo oficio tradicional consolidado en la comunidad indígena Wayuu, es una investigación que comprende todos los aspectos sociales de la comunidad indígena, para no solo entender sino valorar la práctica de todo individuo que pertenece a un origen nativo, pues es parte del símbolo de nuestra identidad nacional y por ende se debe estar informado y tener un vinculo más fuerte. El homenaje que da el banco de la república destaca el alcance mundial que tiene estas comunidades indígenas y cumple su función como entidad que conserva, investiga, comunica y exhibe el patrimonio tangible e intangible de la humanidad y su medio ambiente, para fines de educación, estudio  e información.

 Las estrategias implementadas en el banco de la república para la formación y enseñanza del arte se dan por medio las exposiciones  permanentes o  itinerantes que se basan en el interés de informar a la sociedad de la historia cultural y artística del país, difundir y crear en el publico la necesidad de apropiarse de todo esta labor para emprender un mejor desarrollo cultural y artístico y tener una sensibilidad más acorde de lo que es propio. Las exposiciones abordan talleres y visitas guiadas, donde el espectador va a estar informado de primera mano de todo el material expuesto por el banco de la república. El material está implementado por los medios de comunicación, la página ofrece artículos, material inédito, libros, conferencias, investigaciones hasta  material didáctico y juegos.

Los talleres están dirigidos por personal que tiene una formación profesional ya sea en el ámbito cultural, artístico y pedagógico, dando al publico un acercamiento más personal, por medio de la experiencia del artista y su formas de expresión artística. Los talleres ofrecen la diversidad de herramientas para la exploración y  la interacción con el medio, ayuda a transformar la mente del individuo en un instrumento que trabaja constantemente en la creatividad. En mi aspecto personal fui parte de un taller dirigido por la artista plástica maría buenaventura, la cual concede por medio de los alimentos y el mismo entorno natural un elemento para la exploración plástica, el taller brindó al individuo comprender diferentes formas de observar el entorno para implementar por medio de los sentidos una nueva percepción de la naturaleza sobre todo de nuestra gastronomía que todavía conserva el sabor a tierra.

VISITA GUIADA AL MOMA

MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA 

YORK (MoMA)

Introduction to Modern Art & Ideas (Introducción al arte

 moderno y las ideas):

Tradicionalmente el arte moderno ha sido materia de discusión histórica, la cual comprende periodos de tiempo y movimientos. Debido a que fue caracterizado por ser un siglo lleno de cambios importantes en el arte mundial. Sin embargo, el MoMA interpreta el arte moderno de otra manera, considerando pertinente otras características que hacen parte del mismo periodo, como lo son:

Lugares y espacios

Arte e identidad

Arte y sociedad

Transformando objetos cotidianos

Son temáticas que pretenden acabar con la línea del esplendor del arte moderno y el individuo, permitiendo que el arte se pueda trabajar desde cualquier lugar  y con el conocimiento que hace parte del individuo, creando un interés que se da desde el aspecto personal, desde los otros individuos y del artista como tal, una relación totalmente continua por medio de la diversidad que ofrece  la creación artística moderna. 

https://www.youtube.com/watch?v=Mngjs-QsaPM&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk&index=1

Places and spaces (lugares y espacios):

Esta temática muestra la importancia de los lugares y espacios como proceso de  la creación artística de tres artistas que fueron parte de la historia del arte moderno en Europa. El arte que se manifestó en aquellos particulares personajes no se presenta desde el museo, sino encontraron su intrigante mundo en el entorno físico que los rodeaba.

En primer lugar se encuentra Vincent Van Gogh,  artista  que encontró en un asilo para dementes el espacio perfecto para la preparación de una de las obras más importantes del arte moderno “la noche estrellada”. El artista comprende el espacio como uno de sus elementos de inspiración artística. Debido al mismo aislamiento que produce el lugar, incidió en la sensibilidad del artista en admirar y prestar su atención en las cosas que había en el entorno que lo rodeaba, su gran interés surge  en pintar la noche estrellada. Sin embargo,  encontraba gran dificultad en hacer puntos blancos sobre la superficie negro –azul, en ese momento acudió a la experimentación, el juego constante del material y de la misma percepción  causó en el paisaje una visión intrigante y totalmente innovadora.  

Piet Mondrian también fue uno de los artistas inspirado por el espacio  y el entorno que lo rodeaba, tras la invasión causada por los nazis en París  y el dominio bélico en la que se encontraba  Europa,  el artista originario de Holanda se vio forzado a huir a Nueva York, Estados Unidos. País que causó gran influencia en su quehacer artístico, debido  a la cultura y expansión en la que se encontraba el territorio.  Maravillado de cada cosa que hacia parte del paisaje urbano de la ciudad, el artista comprende y desarrolla un nuevo estilo, el cual, fue su carta de amor para Nueva York como lo dice su obra tan particular inspirado en el vinculo tan grande que tenía con la ciudad. “broadwayboogiewoogie”

Por último arquitecto y artista Gordon Matta-Clark en 1974, se ve interesado por un paisaje olvidado que por cuestiones de la influencia industrial que fue parte de la economía de pos guerra  en Nueva York, exactamente en las cataratas del Niágara, decide apropiarse de la arquitectura deteriorada y abandonada del sector para transformar el paisaje y darle un nuevo contexto que se  constituye en el arte, “el nos invita a tornar nuestra atención hacia algo que mucha gente no ve, el no toma edificios súper elegantes para hacerlo, es más bien lo olvidado y desmenuzado, barrido bajo la alfombra”TOMADO DEL MoMA. En bingo, le da ese carácter a la destrucción de ser parte del proceso artístico para encontrar propiedades estéticas en las mismas características físicas de cada lugar divididas sistemáticamente como un tablero de bingo. 

Cada artista busca el interés particular en transforma un medio y volverlo parte de la misma diversidad que ofrece el arte moderno. Van Gogh, entre sus pinceladas y la misma aspiración de su idea de noche estrellada, muestra el desinterés en las formas, la realidad casi que imaginaria, el manejo del color abrumador pero al igual, imprescindible. Cada mancha hace parte del espacio que vincula el artista, frenético y desmesurado pero eterno en su mente. Mondrian enamorado de su eterna observación de la ciudad perfecta que hace parte de su nueva vida, decide hacer a ejemplo de mapa cartográfico, rectángulos y cuadros de color, blanco, rojo, amarillo, azul y negro. Serie de líneas de diversos colores separadas por cuadros blancos de diferentes tamaños y en diferentes puntos, pensando en la imagen de la eterna Nueva York. Gordon Matta-Clark explora características diferentes, cosas que ya están hechas pero que en su lecho de destrucción decide convertir en arte, pues no solo es una casa, cada elemento hace parte de las características que despiertan el interés en el espectador de observar, elementos estéticos que fluyen por medio de las formas arquitectónicas y los quiebres del abandono. Cada parte de la pared, es una propiedad estética que nadie suele observar en su entorno cotidiano. 

https://www.youtube.com/watch?v=GqukPl3u5Pg&index=2&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk

Art and indentity (Arte e identidad):

El arte como identidad es otra forma de analizar la vida de tres artistas que hicieron parte del siglo pasado en el mundo artístico, tres perspectivas diferente de  la identidad que hacen parte de la intricada vida del ser y de la sociedad en general.

La artista mexicana Frida Kalho encontraba en el arte una forma de identificarse a sí misma,  su vida hacia parte de la misma inspiración  y  proceso creativo en el arte, el interés en la artista gozaba en un auto-retrato. Por medio de la pintura  impregnaba  el color y la particularidad de un personaje  totalmente diverso, su sello estaba en la originalidad que mostraba su rostro y combinaba con el mismo medio que hacia parte de su origen, de las vivencias, experiencias que yacen en su pequeño mundo cotidiano, sensibilidad personal, transformando la realidad en parte clave de la identidad.  Todo esto hace parte de una mujer que encontró en el arte una forma de revelarse a si misma. 

                             Self portrait with cropped hair frida kahlo

Glenn Ligon a partir de la serie artística  “fugitivos”, revela la influencia que tiene la cultura a partir de los contextos históricos y políticos en la identidad de un individuo, es una serie de diez litografías basadas en anuncios del siglo XIX publicados por propietarios de esclavos para localizar esclavos fugitivos, sorprendentemente los anuncios tenían descripciones hechas por compañeros del artista. El cual,  les pidió  que escribieran descripciones de él como si estuvieran reportando a una persona desaparecida a la policía. Las descripciones eran similares a las de los anuncios de esclavos. Glenn Ligon perplejo decido retomar esta idea y hacerla parte de una crítica, debido a que todavía en la sociedad hay efectos del pasado y que están ligados lamentablemente como un recordatorio en  la identidad  del individuo.

Tras la fama y la gran influencia que se encontraba en  los medios de comunicación de la época, surge la estrella femenina Marilyn Monroe. El prototipo de la mujer perfecta, la estrella femenina mas alabada en el público estadounidense y parte del mundo. Después de su prematura muerte, el artista Andy Warhol, a partir de la gran conmoción que causó el deceso y la actividad que giraba en torno a la vida de la artista femenina, decide desarrollar una imagen “Gold Marilyn Monroe”, la cual retrata la fotografía publicitaria de la artista y la presenta al público como un homenaje. En este caso la identidad de un individuo pertenece a toda la sociedad, pues todos hacen parte de la estera y el magnífico mundo de una mujer perfecta, todos quieren contar su historia, todos crean la imagen que pretende identificar a esta mujer. Es así, como el artista Andy Warhol toma la idea y la expone como la imagen definitiva.   

https://www.youtube.com/watch?v=NICodKeadp0&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk&index=3

Transforming everyday objects (Transformando objetos 

cotidianos):

El objeto tridimensional pretende ser lo que es una llanta de bicicleta sobre un taburete, son objetos del común y nada los va a cambiar, pero la idea asociada con esta obra es lo que la hace realmente interesante. Los ready mades realizados por Marcel Duchamp son objetos que ya están hechos y nada podrá cambiar su apariencia. Definitivamente el artista desafiaba la idea  de trabajar el arte  como un gusto que nace en los demás, comprende que la definición de arte de todos los tiempos se ha caracterizado por el estilo de toda una  minoría. Es por eso,  que el artista se convierte en la figura provocadora de la época, pues su gusto era totalmente critico. Es un artista que cuestiona la idea estipulada que se tiene del arte, y con ello renace un nueva luz que concede por décadas la creación artística.

La artista Meret Oppenheim también comprende el objeto como material del proceso artístico, en 1936 en compañía de los  surrealistas,  la artista expone su intrigante objeto cotidiano. Es una taza de té cubierta de piel de animal titulada "Objetc", la cual refieren como una muestra surrealista por excelencia. El objeto asociado tradicionalmente  como un elemento decorativo, de refinamiento femenino y civilización y la piel transmite el primitivismo, una muestra salvaje que es parte de la naturaleza. Los objetos combinados desarrollan una mezcla de mensajes y asociaciones que terminan con la idea de que si alteras algo en este caso un objeto inmediatamente alteraras lo que percibes de él.

Por último siendo consecuente  ya de la idea totalmente en su esplendor del objeto cotidiano transformado en arte, Robert Rauschemberg lleva este concepto al límite, cuando en respuesta de la arremetida en contra de él por el  expresionismo abstracto  produce una pieza titulada “bed”, consiste en una serie de elementos que fueron puestos en conjunto “una almohada, una sábana y una cama, los garabateó con lápiz y los salpicó con pintura en un estilo similar al del pintor de "goteo" del expresionismo abstracto” colocándole en la pared. Esta contestataria realmente confundió pues ni si quiera sabían si podrían llamar objeto bidimensional o tridimensional, el artista en su defensa lo llamó “combinaciones”. Es una muestra que se relaciona con la misma vida del artista pues eran objetos que hacer parte de su cotidianidad, manifestando así, que la pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida y él como artista, actúa entre las dos. 

https://www.youtube.com/watch?v=DCgWn8fFKAQ&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk&index=4

Art and Society (Arte y sociedad):

La temática pretende encontrar en el arte un elemento primordial para crear un vínculo social, que sea parte de la realidad. Por medio de tres muestras artísticas, se demuestra que el arte moderno también fue parte importante para la respuesta en contra d las crisis políticas.

En el año 1934 la artista estadounidense Dorothea Lange decide ser parte de la situación tan lamentable que se encontraba la sociedad de agricultores por la gran depresión. Empieza a viajar  por toda california  con apoyo de una entidad pública, cumpliendo  su rol como fotógrafa, para aumentar la conciencia y proporcionar ayuda.  En una de sus salidas de campo se encontró con una difícil situación, era un campamento lleno de trabajadores de campo cuyos medios de subsistencia fueron devastados por el fracaso de los cultivos, la artista fijo su atención en una escena de una madre con sus hijos realmente conmovedora titulada "Migrant Mother", esta fotografía generó en el publico una gran conmoción, y se convirtió en un símbolo de la difícil situación de los trabajadores agrícolas migrantes durante la Gran Depresión. 

La segunda muestra hace parte del enfrentamiento bélico ocurrido en el sudeste de Asia en Vietnam, la artista Martha Rosler cuestiona la forma  utilizada de los medios de comunicación a través de la cruda violencia  de los informes de televisión filtrados en hogares estadounidenses, llamando esta actividad como “House Beautiful: Bringing the war Home”. Los foto-montajes realizados por la artista ilustran la guerra desde el hogar estadounidense, combinando fotos de la tranquilidad cotidiana del hogar con imágenes crueles de la violencia y la guerra en Vietnam, siendo inseparables. Fue una arremetida irónica  en contra de la misma sociedad estadounidense por tener la necesidad de consumir imágenes y noticias que solo son basura.  

En 1961 la crisis del sida era parte del paisaje político que se encontraba en gran conflicto, la gente se hacía muchas preguntas del inconformismo que esto generaba en la sociedad. En respuesta a la situación, el artista Felix Gonzales Torres usa imágenes simples de objetos para ser del mensaje contundente. Una de las muestras que realiza el artista es “Untitled Perfect Lovers” donde cuelga dos relojes en la pared  marchando al mismo tiempo, sin embargo tiempo después, eventualmente un reloj va a salir de sincronía, el artista lo explica como circunstancias de enfermedades que de un momento a otro de-sincronizan algo o alguien, con la diferencia que permite estar por un tiempo más, esperando el momento en el que va a parar.

https://www.youtube.com/watch?v=whyXxfmCbTA&index=5&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk

REFLEXIÓN PERSONAL

Las cuatro temáticas tienen buenas expectativas  a partir de la creación artística, la sociedad de espacios y lugares por medio del arte, permite conciliar ese encuentro físico e interior entre el espacio y el individuo, sobre todo en encuentros tan fuertes como lo deja ver el ultimo artista, Gordon Matta-Clark, el cual, utiliza elementos de la misma naturaleza del paisaje para construir un mensaje y transformarlos solo con las características propias de los elementos, es muy representado para temas que tienen que ver con la naturaleza y el mismo entorno urbano de la misma localidad, el cual podría generar temas relevantes de discusión entre las misma personas,

Arte e identidad, ofrece la oportunidad de encontrar un fuerte vinculo con la misma cultura representativa en el medio. Sin embargo, no como un hecho exótico o de comercialización artística sino para la reflexión, para crear conexiones entre personas y el territorio nacional. Bucaramanga se caracteriza por ser una sociedad hibrida, contiene muchos elementos en el espacio, sin embargo siempre terminan perdiéndose en la misma cotidianidad, desarrollo de la ciudad y encuentro con culturas extranjeras. Poco se sabe de nuestros intereses y parte de las costumbres, hechos del pasado quedan precisamente en el lenguaje oral de los ancianos. Es preciso conceder a la identidad que se transforme en algo más relevante, no es necesario que sea solemne pero sí que interfiera en el medio artístico de la localidad como una muestra más reflexiva, sustentada en la investigación y exploración cultural y artística.  

los objetos cotidianos como medio de transformación artística. Un tema bastante interesante, permitiendo crear otro lenguaje artístico, dando facultades a lo efímero y económico, la libertad total en el encuentro del material para el proceso de creación artística, igualmente importante como la obra. Sobre todo en un medio  que cuenta con la diversidad de objetos y el lenguaje referido a los nombres de los mismos objetos, se puede crear una actividad bastante amplia en el campo, hasta con el mismo material del entorno natural. Todo es un gran conjunto de elementos que pueden hacer parte del proceso creativo.

El último tema es algo que concierne no solo a la localidad, sino a la sociedad mundial. Es el tema de mi interés y por el cual, quisiera se parte  indefinidamente, la sociedad como motivo de transformación por el medio artístico.  Caracterizo la gran potencialidad creadora de  estos artistas por tomar elementos que hacen parte de alguna problemática y ser realmente contundentes al momento de cuestionar la realidad, son elementos simples con un poder conceptual muy fuerte, demasiado centrado, sin necesidad de agredir, por lo general no necesita ser irónico sino ambiguo, abierto a la discusión de los individuos. Aun es más importante cuando llega de verdad como  un elemento de transformación, de acogida y sensibilidad humana, ahí es cuando se vuelve humano por que llega y realmente hace estremecer al público, así como la insensatez crea conmoción,  la reflexión toma parte del ser humano y genera transformación.    

Talleres

Análisis de espacios, encuentro entre el material físico y sus propiedades, potencia para la creación artística.

Observación  y transformación del entorno físico por medio del dibujo y la pintura

El entorno natural como elemento de la creación artística, a partir de objetos de la naturaleza.

Elaboración con elementos y técnicas artesanales para la creación artística.

Talleres de encuentro en comunidad, desarrollo de actividades de interés común.

Cultura y espacio urbano,  encuentros entre el pasado  y el presente bumangués.

Modalidades utópicas, sociedad, naturaleza y cultura.

PREGUNTAS

Después de esta concepción del arte, ¿qué asociaciones considera pertinentes en el ámbito artístico a partir de las temáticas que ofrece el MoMA?

¿Considera que los museos de nuestra ciudad necesitan ser realmente diversos en las actividades que se realizan por medio del ámbito artístico?

¿Qué tipo de modalidades utilizaría por medio de estas temáticas para la formación artística de la localidad?

Bucaramanga es una sociedad cambiante, en desarrollo constante, ¿Qué tipo de estrategias utilizaría para el buen desarrollo  y captar la atención frecuente del publico en la formación artística?