sábado, 23 de septiembre de 2017

VISITA AL MOMA EN ORDEN CRONOLÓGICO

Durante la visita virtual al museo de arte moderno de Nueva York, surgió un gran interés por investigar y analizar en gran medida, los aspectos que brindan la unidad en la obra, por medio de la historia  y las situaciones involucradas en los hechos sociales que permean al mundo, siendo parte del mismo cuestionamiento y reflexión generado por el artista. Los hechos que hacen parte de la problemática social, implican una carga más emotiva en la razón del ser humano, terminan siendo verdades atestadas de ironía y ambigüedad pero que a la vez tienen una mirada reflexiva, mostrando el interés por el artista de envolver al espectador en un mundo lleno de sensibilidad para  encontrar un punto de equilibrio. 

Ya que el bien y el mal son parte inseparable de la vida del ser humano, sembrar una semilla del cambio no cuesta nada, siempre y cuando se añore la integridad  y el afán de una sociedad mejor. 

Las tres obras seleccionadas pretenden mostrar hechos que son parte de la situación mundial. Los artistas utilizan su carga emocional y las vivencias transmitidas por su misma condición, y transforman la sensatez en un motivo primordial del trabajo artístico. Las muestras involucran la realidad como un hecho perceptible, moldeable a semejanza de la razón. La cual, busca manifestar en esencia  la verdad pero al igual la inconformidad que suele integrar la vida del afectado, siendo el espectador un mediador involucrado desde la sensibilidad, para tomar parte de una situación que lo embate en la aflicción concedida por la ambigüedad  expresada en cada obra. 



Artista: Max Almy
Titulo: Perfect Leader (líder perfecto)
vídeo
Duración: 4 minutos
1983


La primera obra realizada por el artista estadounidense Max Almy se titula “Perfect Leader”,  pretende involucrar el vídeo como un medio publicitario que condiciona la política como la perfecta asociación de la sociedad, el líder perfecto que pretende influenciar las masas por medio de las diferentes personalidades, condicionadas por el prototipo idóneo que se manifiesta en la pantalla del vídeo. Desde el dictador hasta el evangelista, son personajes que interactúan en el entorno siendo imágenes potenciales para ser el líder perfecto. La muestra irónica permite cuestionar la influencia que tiene los medios de comunicación, a la hora de crear imágenes vinculadas en la misma sociedad, el impacto inevitable que es protagonista de los medios tecnológicos es parte de la vida cotidiana, que hoy en día, se sigue manifestando con gran fuerza.


https://www.youtube.com/watch?v=qLdVry-Ab3c



Mohammad Shawky Hassan
And on a Different Note
   Digital Cinema (color)
 2015   

En la segunda muestra titulada “And on a Different Note” es una obra realizada por el artista egipcio Mohammad Shawky Hassan, pretende mostrar desde una postura personal el comportamiento del ser humano en situaciones de crisis. El artista involucra la situación que vive su país de origen, para dilucidar de las ideas impugnadas por medio de los acontecimientos políticos que van y vienen como la única respuesta a la solución de los problemas sociales del país. La muestra fílmica induce al espectador a conocer de primera mano la postura del artista, concediendo por medio de las imágenes silenciosas, el vacío incomodo del mismo espacio y la  mezcla con el ruido del discurso político, transformado en el flujo incesante y abrumador de las continuas tensiones que enfrenta la sociedad egipcia.





Refugee Flag
2017

El tercer trabajo seleccionado es una obra realizada por la artista siria Yara Said, la cual, toma su propia vivencia como refugiada y transmite a todo el mundo la importancia del territorio como hogar, de la identidad como una marca que siempre va a estar presente. Por su parte, como ser humano y en representación de muchos otros seres, la bandera identifica todo aquel individuo que fue victima de la guerra, siendo arrebatado de su patria a la fuerza. la bandera refleja la difícil situación que todo expatriado vive en el momento de abandonar su origen. concede en la bandera un icono mundial de los errores indescriptibles que deja la guerra, siendo otro recuerdo mas que confina el mundo en la historia mundial.

todos somos hijos con origen,  Refugee Nation identifica a todo aquel que lo ha perdido.


http://balletmagnifique.blogspot.com.co/2017/09/moma-museum-of-modern-art-2017.html

Características

Las tres obras muestran su relación con problemáticas socio-políticas que se manifiestan en la sociedad mundial
Cuestionan toda política insensata y reflejan en ello, el sinsentido en el que se ve envuelta la sociedad
Son obras identificadas con hechos que conviven con el ser humano, sobre todo con la experiencia manifestada en la vida de cada artista. el cual, toma como elementos de creación artística y transforma su realidad para llegar al espectador de una manera contundente y reflexiva.
con respecto a la primera y segunda obra son dos trabajos realizados a partir del vídeo
las dos muestras por medio de su narrativa son muy explicitas, la primera configura una serie de imágenes al estilo pop y con una carga propagandista da un sentido propiamente político manejado desde los medio de comunicación propios de la época y la segunda   refleja espacios  vacíos e imágenes planas, pero el sonido es el protagonista de la tensión constante del lugar.
la bandera es consecuente con su significado, los colores representan el chaleco salvavidas, elemento muy significativo de los refugiados que partieron de sus tierras. cumple con el objetivo principal de la identidad de un pueblo.


preguntas

el arte es el elemento primordial de la expresión humana, a partir de esta tres obras muestra el interés por ser parte de las mismas dificultades que persisten en el mundo.

el arte siempre ha tomado partido de cada época y ha sido elemento influyente en la misma historia mundial. En este momento,  la sociedad mundial se encuentra en una problemática completamente irreverente y es preciso buscar una conciliación verdaderamente importante.

¿considera usted que las
manifestaciones artísticas pueden ser parte de un cambio social verdaderamente completo?

¿cuáles son los aspectos primordiales que transformarían el arte como elemento de cambio social?

si fuera parte de un proceso artístico, ¿cómo abordaría una problemática social de la localidad a la que pertenece?

En mi experiencia personal siempre me ha interesado usar mis facultades artísticas en elementos de cambio social, el cuestionamiento es un factor fuerte del arte,sin embargo cuando está acompañado de la reflexión se vuelve totalmente contundente.

Los talleres que pueden ser parte de estas muestras artísticas se reflejan por medio de la experiencia, la plástica social que engendra en el arte un elemento contundente para cuestionar y denunciar cada hecho irresponsable de la sociedad, es uno de los temas predilectos para hablar entre comunidad.

El entorno  es un elemento de inspiración para la creación artística, los talleres se enfocarían en como entender el medio a partir de la observación

Los elementos plásticos serían efímeros, que sean parte de la misma naturaleza del ser humano.

Proyectos comunitarios, generar un cambio social desde el punto de vista del arte.

Talleres de responsabilidad social, la ética como elemento importante en la sociedad

es cierto que las obras escogidas cuestionan las problemáticas sociales, pero no interfieren en el proceso del ser humano. Sin embargo, como ejemplo tomo la bandera de la ultima muestra artística, que es un elemento que de verdad concierne no solo a los afectados sino a gran parte de la sociedad, siendo un elemento que toma parte de materiales que fueron objeto de la misma problemática de los refugiados, es un elemento simple  contundente en su intención.

ESPACIOS EXPOSITIVOS EN MI CIUDAD

RECONOCIMIENTO DEL ENTORNO EXPOSITIVO

CENTRO CULTURAL DEL ORIENTE

El centro cultural del oriente es un espacio amplio en la formación de la enseñanza del arte en Bucaramanga,  ofrece programas en las modalidades del dibujo, la pintura, los nuevos medios, las artes escénicas y la música. Los cursos tienen un recargo económico sin embargo cuentan con unas actividades que son totalmente gratuitas.

Las actividades giran en torno de las exposiciones permanentes, sobre el contexto histórico del área local y nacional, al igual tiene una colección amplia de artistas de trayectoria nacional del país.
Una de las actividades que suele ser parte del centro cultural del oriente, es el préstamo de salas expositivas para los estudiantes que son parte de los cursos y las actividades que se realizan en el lugar.

Las visitas guiadas

En parte el trabajo que realiza el centro cultural del oriente es favorable, sin embargo,  falta mas difusión y estrategias para que el público tenga una participación más constante. Vincular los oficios que realiza esta entidad con la red. Crear una página web, para vincular todo esta gran labor histórica, cultural y artística que hay a partir del las actividades realizadas por la antigua casa.


El propósito del centro cultural del oriente se centra en la comunidad joven, la mayoría de participantes que se vinculan en el entorno cultural del centro son niños y jóvenes.

BANCO DE LA REPÚBLICA DE BUCARAMANGA

El banco de la república realiza una gran labor en invertir en la formación artística del país, con respecto a Bucaramanga, la entidad realiza una serie de eventos que comprenden diferentes temas que hacen parte del proceso de formación artística en el público, el manejo del contexto histórico, la exploración del individuo por medio de la creación y la sensibilización del trabajo cultural y artístico del territorio nacional. La función es conservar, investigar, comunicar y exhibir el patrimonio tangible e intangible de la humanidad y su medio ambiente, para fines de educación y estudio en el país. la entidad cuenta con material diverso para la actividad y el desarrollo de la formación  y enseñanza de la cultura y el arte en el publico.

Las actividades generadas por el banco de la república son de interés cultural, artístico y educativo.

Su principal actividad es:
Las Exposiciones de artes plásticas, sobre temas antropológicos o referentes al patrimonio cultural, las exposiciones son parte del trabajo investigativo del banco de la república.

Por medio del evento se generan:
 Los talleres, consisten en la exploración personal de los formados, desarrollado por profesionales en el medio cultural, artístico  y educativo.

Las visitas guiadas, el banco de la república es muy favorable con respecto al encuentro y desarrollo de las visitas, solo  se necesita llamar y acordar un encuentro.
Las actividades son totalmente gratuitas

El material bibliográfico es parte del servicio prestado por la entidad nacional, por medio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los socios pueden solicitar para préstamo externo los materiales disponibles en todas las bibliotecas del país.

Préstamo para instituciones de materiales didáctico:maletas didácticas del Museo del Oro, maleta Botero y cajas viajeras de la red de bibliotecas  

Consulta en linea del catálogo de la Red de Bibliotecas y de la Biblioteca virtual.

Artículos
Conferencias
Conciertos
también son parte de las actividades y el material que comprende el banco de la república.

La entidad es digna en el proceso de formación de la enseñanza del arte en el público, cuenta con material suficiente para generar un interés más amplio en el individuo, de verdad concede en la cultura y el arte la importancia de la formación como persona, por medio de servicios completamente asequibles y gratuitos.  

SEDE BUCARICA UIS

CÁMARA DE COMERCIO DE BUCARAMANGA

Es una entidad que gestiona apoya y desarrolla programas y proyectos para la conectividad, competitividad y productividad empresarial regional.
La cámara de comercio junto a otras entidades realiza programas enfocados en la primera infancia con el propósito de promover el arte y la cultura en la ciudad.

Las exposiciones son parte de las actividades artísticas, generan el apoyo regional de los individuos que hacen parte del área local y se amplía con artistas de trayectoria a nivel nacional

Conferencias, se realizan charlas de artistas con trayectoria a nivel nacional e internacional.

Los talleres

Las visitas guidas

fue difícil realizar una investigación mas amplia de esta entidad debido a que no se encontró el personal que maneja el área cultural y artística.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUCARAMANGA

El museo de arte moderno tiene como objetivo convertirse en el centro cultural y artístico más importante del área metropolitana de Santander, su labor se encuentra en incrementar su audiencia por medio  del trabajo  que se realiza a partir del arte, los jóvenes cumplen un rol importante en la sociedad y por ende, deben ser los principales protagonistas de la cultura artística en Santander, parte del trabajo del museo de arte moderno de Bucaramanga centra su atención en constituir una alianza con la semilla a partir de las actividades que giran en torno al contexto histórico del museo de arte y de los artistas expuestos, la sensibilización del arte, la creación de una postura ante la obra artística y la creación artística a partir de la exploración del individuo, para afianzar un buen crecimiento y fortalecimiento en la cultura artística de la ciudad. Por otro lado el proyecto institucional “romper los muros” en su fase nombrada  mas arte, más cultura, mas paz, consiste en salir de la institución y llevar la colección básica del museo a otros espacios del área  metropolitana de Bucaramanga, para que personas del común puedan ser parte de esta labor que se está creando en la institución.

las actividades que se desarrollan en el museo de arte de Bucaramanga, para cumplir con la labor de incrementar la audiencia artística son:

las exposiciones de arte, es este sentido el museo de arte moderno comprende una diversa colección de obras permanente y la realización de exposiciones que despliegan a un sin numero de personajes artísticos ya sea el área local como a nivel nacional

las visitas guiadas, por medio de las visitas se realiza una introducción del contexto histórico del museo de arte moderno de Bucaramnaga y de la colección que hace parte del museo.

Los talleres, en el museo de arte moderno se realiza un despliegue de actividades que van a partir de los talleres de sensibilización.


Charlas con artistas, el cual expresa su experiencia en su actividad  de creación artística 

viernes, 8 de septiembre de 2017

CONVERSANDO CON NUESTROS PORFESORES

El cuestionario se realizó a partir de un docente vinculado en el área de la enseñanza artística, del colegio técnico Vicente Azuero de Floridablanca Santander.

En la jornada de la tarde el docente a cargo de la enseñanza del arte es el señor Oswaldo Martinez.

1. ¿Cuánto tiempo lleva en la pedagogía del arte y qué formación tiene en el área?

Once años ejerciendo la perfección como docente en el área de la enseñanza del arte.
Arquitecto y maestro en bellas artes, con estudios en pedagogía y gestión en informática educativa.

2. ¿Qué métodos o estrategias son empleadas para la enseñanza del arte en el plantel educativo?

Como estrategias pedagógicas, la orientación va desde los lineamientos del ministerio de educación nacional y con los apoyos de la editorial Ediarte S.A. El cual, brinda un libro de educación artística, cada libro es diferente para cada grado teniendo en cuenta los requerimientos de los estudiantes.

3. ¿Cuáles  son los  criterios de calificación utilizados a la hora de evaluar el trabajo realizado por el estudiante?

Se practica los diversos tipos de evaluación,  desde que sabe el estudiante antes de iniciar la asignatura, que es lo que está aprendiendo durante las asignatura y que aprendió al final del proceso. Sin embargo, mediante la aptitud del estudiante se tiene en cuenta el interés y el desarrollo de las actividades.

4. ¿Qué tanta importancia e intensidad horaria le dan al campo de la enseñanza del arte?, ¿Cuántos grupos de estudiantes tiene a su cargo? 

Los grados sexto y séptimo manejan dos horas semanales de enseñanza del arte, el cual se divide en una hora de música y una hora de dibujo artístico.
Los grados octavos a undécimo manejan una hora semanal de enseñanza del arte.
Con 22 grupos a cargo.

5. ¿Cuál es el propósito de la asignatura de artes en el plantel educativo? 

El propósito es el desarrollo de las competencias:
Perceptiva, creativa y la técnica. Potenciando los procesos estéticos de los estudiantes.

6. ¿Cuáles son las expresiones artísticas que enseña? 

El dibujo y la pintura.

7. ¿Le aporta referentes artísticos a sus estudiantes?

Si, siendo la oportunidad para salir un poco de la dinámica del libro, mediante vídeos se abre la discusión sobre personajes del arte y técnicas artísticas.

8. Realiza análisis mediante obras artísticas en su proceso de enseñanza del arte?

No, solo mediante los mismos trabajos de los estudiantes. se realizan exposiciones de arte y en el proceso ellos son los que discuten a partir de la auto-evaluación y co-evaluación de los estudiantes.

9. ¿Cuáles son las actividades que propone con mayor frecuencia en su área para los procesos plásticos y visuales? y ¿Cuáles les gustaría realizar? 

Las principales actividades son el dibujo y la pintura, debido a la facilidad de adquirir estos procesos en el colegio, al igual por la misma petición e interés de los estudiantes.
La fotografía es uno de mis principales intereses en la enseñanza del arte, sin embargo en el plan de área no está contemplado.

10. ¿Se realizan en la Institución talleres o espacios de exposición, para el aprendizaje, desarrollo y creación artística de los estudiantes? 

Si, mediante el aprendizaje que se realiza con el libro, los estudiantes cuentan con el apoyo de las exposiciones para brindar un mejor proceso artístico.
Al igual, se cuentan con actividades extracurriculares en donde se refuerza el proceso del estudiante mediante talleres de pintura al oleo.

11. ¿Lleva a cabo proyectos de arte colaborativo con sus estudiantes o se realizan en la Institución jornadas de expresión artística colectiva? Cuáles?

No.

12. ¿Son receptivos los estudiantes a la enseñanza del arte?

Si, generalmente los estudiantes son receptivos en la enseñanza del arte.

13. ¿Cuál cree que son las situaciones de aprendizaje que permiten con mayor facilidad lograr la expresividad del estudiante? 

Cuando los estudiantes trabajan en grupo.

14. ¿Qué tan importante considera que es la enseñanza de las artes en el desarrollo educativo de los estudiantes?, ¿Considera que la enseñanza del arte puede ser una forma de generar un cambio significativo a la misma sociedad?

Es importante porque genera otras disposiciones y ambientes para el aprendizaje, siendo un espacio distinto a lo que ofrece las otras asignaturas. 

Si, regularmente la sociedad mantiene un conformismo a diversas situaciones de la vida, y el arte es precisamente una forma de expresión totalmente diferente, busca el enriquecimiento interior del ser.

15 ¿Motiva a los estudiantes a tener un pensamiento crítico? y ¿De qué manera considera usted que la enseñanza del arte crea una diferencia en el diario vivir del estudiante? 

Si, mediante los trabajos realizados y  los vídeos que se exponen en clase, construye la postura necesaria para la crítica en el estudiante.

16. ¿Cuáles son los retos, las dificultades, las principales problemáticas y las grandes satisfacciones para usted como profesor de arte? 

Los retos  que los estudiantes tengan interés y motivación por la formación artística.
Las dificultades, pus como en toda situación de la vida hay diversas dificultades y nosotros como docentes pues convivimos con eso, lo principal es saberlo afrontar y solucionar.
Las satisfacciones, cuando se logran los objetivos y los logros en la enseñanza del arte como tal. Pero al igual cuando los estudiantes se sienten motivados a realizar las actividades.

17. ¿Cuáles considera usted, son los aspectos que hacen falta incluir en la enseñanza del arte en el colegio, para que ésta sea una experiencia significativa?
No solamente en el proceso de aprendizaje de la técnica y la teoría, sino también en la forma como los estudiantes se relacionan con el mundo que los rodea.

En la comunidad educativa, principalmente los padres. La vinculación de parte de los padres en los procesos de formación de los estudiantes.

También en los espacios más adecuados para la enseñanza de la educación artística.




La observación se hizo a partir de dos grupos del colegio. El primero Es un grupo de séptimo y el segundo un es grupo de undécimo. En los dos grupos  se aplica el libro de educación artística como parte de la enseñanza del arte. Sin embargo, la enseñanza era totalmente mediante los instructivos que tiene el libro, no hubo ninguna pretensión por parte del docente de implementar las actividades con algún procedimiento teórico o técnico. el desarrollo de la clase solo fue mediante la exploración del estudiante por medio de los criterios y actividades que exponía el libro. Se puede concluir que la enseñanza del arte en el colegio Vicente Azuero es un espacio donde el estudiante permite liberar su intensidad académica para  dibujar y expresarse relajando su mente, sin necesidad de preocuparse de las otras asignaturas.

La experiencia de la clase se podría catalogar mediante la metodología conductísta, debido a que se rige de un instructivo que enseña todo el proceso del dibujo y la pintura, y no hay ninguna iniciativa por el docente de ser el orientador de la clase, en los procesos creativos de los estudiantes.al igual toda la clase se desarrolla mediante el orden, las reglas y los instructivos.


ESTUDIANTES GRADO SÉPTIMO






ESTUDIANTES GRADO UNDÉCIMO



  






jueves, 7 de septiembre de 2017

CUADRO COMPARATIVO DE DIDÁCTICAS EN EL COLEGIO

DIDACTICA DE LA ENSEÑANZA COLEGIO
DIDACTICA DE LA ENSEÑANZA MEJORADA
1.      Orientada a partir del dibujo y la pintura.  
2.      La enseñanza se da por medio de la práctica y la experiencia técnica.
3.      Se representa la realidad.
4.      Su propósito es conceder al estudiante habilidades técnicas en el dibujo y la pintura.
5.      El maestro es un orientador, que facilita el proceso creativo del estudiante.
6.      Los temas son para fines exclusivo de la disciplina del dibujo y la pintura a partir de la técnica, un carácter más formal.
7.      El estudiante limita sus conocimientos a solo dos temas de interés. Sin embargo, se caracteriza por la búsqueda total desarrollo técnico.
8.      La enseñanza de evalúa por medio de las destrezas del estudiante y la comparación de trabajos anteriores para mostrar su mejoramiento.


1.      Orientada a partir de la experimentación del material.
2.      La enseñanza busca nuevas posibilidades de hacer arte.
3.      La práctica es totalmente ejercida por el estudiante
4.      El maestro es un orientador, que facilita el proceso creativo del estudiante.
5.      La clase aborda desde la teoría del arte como el proceso artístico siendo elementos de la creación.
6.       El estudiante desarrolla habilidades a partir de la creatividad e imaginación, su proceso se centra en la libertad  de expresión artística
7.      Las nuevas experiencias incentivan al estudiante a mirar más allá del aula de clase, como espacio para la creación.
8.      El entorno como material artístico.
9.      La enseñanza se evalúa por medio los conceptos aprendidos por el estudiante, la ejecución de ellos a partir de sus características, al igual el  proceso y la retroalimentación

DIDÁCTICA EN EL COLEGIO

la didáctica esta desarrollada a partir de aspectos que hicieron parte de mi experiencia personal. El aprendizaje en el colegio estaba basado por medio del dibujo y la pintura, las actividades artísticas se manejaba por medio de la representación de la realidad y el paisaje. Por medio de la didáctica quiero vincular  el interés por  el entorno  y la realidad que hacia parte de los dibujos y las pinturas , sin embargo desde una perspectiva diferente rompiendo con la tradición de la enseñanza del arte en mi colegio  y yendo hacia el ámbito artístico.


DIDÁCTICA DE LA ENSEÑANZA

TITULO

LA DIVERSIDAD DEL ARTE, 

TRANSFORMACIÓN DEL ENTORNO 

FÍSICO.


TIEMPO

Tiempo estimado: 2 horas 30 minutos de clase
1 hora: medio expositivo donde se le muestra y se le explica al estudiante diferentes formas de manifestaciones de arte por medio del material a partir de los referentes artísticos.
30 minutos: búsqueda del material de trabajo en el mismo entorno físico.
1 hora: proceso creativo.

DESCRIPCIÓN

La propuesta de la didáctica de la enseñanza tiene como finalidad, mostrar al estudiante otra perspectiva que concede el arte contemporáneo, desde el manejo de la diversidad de materiales que ofrece el entorno físico. Elementos propios de la naturaleza, los desechos, los residuos o materiales industriales, son potencias para la creación artística. La idea es que el estudiante se inspire por medio de referentes artísticos, para desarrollar a partir de sus habilidades y destrezas nuevas piezas que son igualmente valoradas en el mundo artístico, pero sobre todo que aumente su capacidad creativa e imaginaria para el buen desarrollo formativo de su experiencia artística, ya sea practica como mental. la didáctica está dirigida a personas  de 14 años en adelante

OBJETIVOS

1.      Desarrollar habilidades creativas a partir del manejo del material.
2.      Enseñar al estudiante nuevas formas de hacer arte.
3.      Enfocar al estudiante a no solo representa su realidad, sino a enfatizarse en otros elementos que al igual son relevantes como el color,  la forma y la textura.
4.      Desvincular al estudiante del entorno académico, desarrollando su proceso artístico en diferentes entornos.
5.      enseñar al estudiante la diversidad que hay en el arte a partir de referentes artísticos, para implementar la teoría del arte como un elemento de exploración creativa.
6.      Buscar en el proceso creativo una forma de incentivar y retar  al estudiante.

CONTENIDOS 


Conceptos:

Temas en torno al arte que realizan medios de transformación de material
Descontextualización del objeto
Objeto como material
Land art
Environment art

Entre otros.

Procedimientos:

En la primera actividad, que es expositiva se entrega una lista de personajes del mundo artístico contemporáneo ya sea a nivel nacional como internacional. El maestro explica las formas del manejo del material, la transformación y el propósito del artista, este proceso se da por medio de imágenes y secuencias de vídeo.

se hacen preguntas  para ver si la actividad expositiva se está entendiendo por el estudiante a partir de ejemplos
el estudiante debe presentar una idea diferente por medio de lo que observó.
el profesor lo guiará por medio de sus planteamientos en base de los ejemplos
la actividad esta hecha para socializar y mantener al estudiante en participación constante
Artistas:

1.      Giuseppe Randazzo

2.      Philadelphia Wireman


3.      John Chamberlain



4.      Judith Scott

5.      Ignacio Canales Aracil

6.      Andy Goldsworthy

7.      Evan  Blackwell


8.      Tara Donovan

En la segunda actividad se recure a un medio o entorno que el estudiante escoge a partir de sus objetivos de creación artística, el material será decisión del estudiante, debe tener en cuenta las condiciones en el que se encuentra y los métodos en el que va a desarrollarlo, el profesor va estar en participación constante del proceso de selección de material

En la tercera actividad el estudiante inicia su creación artística.

METODOLOGÍA

A partir de la metodología constructivísta el estudiante ejercerá más importancia en su proceso creativo. Al igual,  el entorno que se desarrolla va ser participativo y colaborativo,  habrá mas conexión en el trabajo en equipo y en la ejecución de ideas. Precisamente el auto aprendizaje que se genera por medio de la experimentación del material explotará el buen desempeño del estudiante a partir de los procesos creativos e imaginarios.

RECURSOS MATERIALES

Los materiales se dan a partir del entorno natural, elementos industriales o residuos reciclados.


EVALUACIÓN

Los requisitos exigibles para superar la unidad es:

1.      La participación en las tres actividades que se desarrollan en la clase.

Evaluación del proceso- aprendizaje:

1.      El estudiante debe mostrar el propósito de su creación.
2.      Debe tener en cuenta los elementos que hacen de su creación artística, una pieza de transformación del material, ya sea por la forma, el color, la textura u otras características potenciales.
3.      La relación con los referentes artísticos, similitudes y diferencias con el mismo.
4.      El proceso del desarrollo de la pieza, sus destrezas y dificultades.

Actitudes

Se tendrá en cuenta las habilidades y destrezas del estudiante para la resolución de problemas ya sean en el desarrollo, como en la presentación final de la pieza final.

Medidas de refuerzo

El maestro que está a cargo de la formación, hace una retroalimentación del proceso artístico del estudiante, en el le dirá sus ventajas y desventajas de la pieza, al igual formas de mejorar.



VÍDEO ENTREGA FINAL

LA TÉCNICA ARTESANAL COMO CREACIÓN ARTÍSTICA  CONCLUSIÓN  A  partir de la realización del taller en el colegio Gabriela Mistral de ...