ACTIVIDADES BANCO DE LA REPÚBLICA DE BUCARAMANGA

APARENTE INGENUIDAD Y PUTCHIPUU. EL OFICIO DE LA PALABRA ENTRE LOS WAYUU

APARENTE INGENUIDAD

PINTURA PRIMITIVÍSTA EN COLOMBIA

Aparente ingenuidad, es la última exposición itinerante desarrollada por el banco de la república, pretende involucrar nueve artistas que se desarrollaban en la corriente artística del primitivismo de los años 1960 y 1980 en Colombia. Para la época muchos de los personajes que interactuaban en el medio popular, la cotidianidad y el paisaje colombiano, comprenden nuevos aspectos dignos en la representación de la pintura, que van desde la espontaneidad y el desinterés en representar la realidad miméticamente hasta la concepción de diferentes valores estéticos para incorporar nuestra sensibilidad. Sus trazos interpretan  la misma expresión y encanto de cada situación  que solía ser parte del encuentro social y con ello mostraban su parte más intima e ingenua de la vida, pues solían ser los niños desde sus pinceladas, actuaban como referentes del acto cotidiano pero desde la sensibilidad entregada por cada situación que solo son consignadas en nuestra tierra.

De la pintura de los nueve artistas se puede caracterizar las formas desinteresadas, los colores planos, la sensibilidad personal y la interpretación cultural, todo aquello expuesto en la singular representación que ejemplifica la maravillosa concepción de la realidad colombiana. Artistas que son parte de nuestra historia y el banco de la república revela a las nuevas generaciones la importancia de hallar en esta particular corriente artística y sobre todo en sus pintorescos personajes, una actitud de simpatía y afecto personal, pues revelan la fascinación por afianzar nuestros intereses personales por medio de la cultura popular. Expresiva y típica actitud digna del pasado añorado del territorio nacional.

La exposición consigna la actividad de una serie de artistas que pertenecieron al mundo artístico colombiano, inspirado en la ingenua pretensión de encontrar en sus vidas un pequeño espacio de interés social, un arrebato que sirvió de excusa para explotar el ingenio de  individuos que pertenecieron a la sociedad del común y que fueron participes del maravilloso contexto de la cultura popular. Ellos hacen parte de el imaginario ordinario contemplado en el entorno complaciente de la riqueza colombiana, aun mas cuando deciden aprovechar formas estéticas poco usuales en la actividad artística de la época, que se manifestaban desde la impresión vibrante del color, las formas desproporcionadas y la falta de perspectiva, unificando la obra en el deseo de mostrar las figuras en su forma más básica pero al igual relevante.

La pintoresca actividad ofrece al público el interés complaciente, no falta  implementar la magia de la realidad con una serie de imágenes bien diseñadas y en su gran estera realista, cuando se puede usar la simplicidad y el ingenuo uso de la representación para contemplar la sensibilidad y afecto  de un honesto sentimiento, que es el de convivir en un entorno lleno de costumbres casi que convertidas en mágicas. Como lo expresé anteriormente, los artistas contemplan la mirada de un niño que se maravilla de cada cosa que observa y la impresión de un particular estilo inocente donde magnifica  la composición. La cual, brinca a los ojos del espectador como la muestra del esplendor expresada en el interior de la maravillosa sociedad que nos rodea.

PUTCHIPUU
EL OFICIO DE LA PALABRA ENTRE LOS WAYUU

Es una muestra que pretende exponer el intrincado poder que tiene la palabra a través de la sociedad indígena wayuu. El don de la palabra concede la credibilidad y la sabiduría y se transforma en un rasgo significativo, no solo en el imaginario indígena sino en las situaciones que se manifiestan en cada hecho de la vida cotidiana. El don de la palabra refleja la sensatez de los personajes que rigen la normativa wayu y concilia desde su poder la paz y los intereses de una comunidad, a partir de sus actividades, costumbres y creencias que imparten la estructura de una sociedad compleja perteneciente al patrimonio cultural colombiano, pues la imparcialidad de un sabio  se manifiesta en la capacidad oral que rige con su lenguaje y transmite con su mensaje.

Los Putchipuu son personajes importantes en la sociedad indígena Wayuu, su mismo nombre identifica el individuo que rige con la palabra, que tiene como oficio el proceso de ser mediador entre los wayuu. A partir, de su misma actividad interviene en las querellas que suceden en la comunidad para ejercer el poder de intermediario, mediador en la sociedad indígena que facilita el mensaje entre las partes para que ellas mismas concilien y logren un acuerdo pacífico. La imparcialidad de este personaje facilita la normatividad de la sociedad indígena, pues su papel no se inmiscuye con la función de ser juez o arbitro, que impone su poder para juzgar a la comunidad sino el de comprender y facilitar su mensaje como un signo de paz.

La importancia de esta exposición se imparte por medio del mismo oficio tradicional consolidado en la comunidad indígena Wayuu, es una investigación que comprende todos los aspectos sociales de la comunidad indígena, para no solo entender sino valorar la práctica de todo individuo que pertenece a un origen nativo, pues es parte del símbolo de nuestra identidad nacional y por ende se debe estar informado y tener un vinculo más fuerte. El homenaje que da el banco de la república destaca el alcance mundial que tiene estas comunidades indígenas y cumple su función como entidad que conserva, investiga, comunica y exhibe el patrimonio tangible e intangible de la humanidad y su medio ambiente, para fines de educación, estudio  e información.

 Las estrategias implementadas en el banco de la república para la formación y enseñanza del arte se dan por medio las exposiciones  permanentes o  itinerantes que se basan en el interés de informar a la sociedad de la historia cultural y artística del país, difundir y crear en el publico la necesidad de apropiarse de todo esta labor para emprender un mejor desarrollo cultural y artístico y tener una sensibilidad más acorde de lo que es propio. Las exposiciones abordan talleres y visitas guiadas, donde el espectador va a estar informado de primera mano de todo el material expuesto por el banco de la república. El material está implementado por los medios de comunicación, la página ofrece artículos, material inédito, libros, conferencias, investigaciones hasta  material didáctico y juegos.

Los talleres están dirigidos por personal que tiene una formación profesional ya sea en el ámbito cultural, artístico y pedagógico, dando al publico un acercamiento más personal, por medio de la experiencia del artista y su formas de expresión artística. Los talleres ofrecen la diversidad de herramientas para la exploración y  la interacción con el medio, ayuda a transformar la mente del individuo en un instrumento que trabaja constantemente en la creatividad. En mi aspecto personal fui parte de un taller dirigido por la artista plástica maría buenaventura, la cual concede por medio de los alimentos y el mismo entorno natural un elemento para la exploración plástica, el taller brindó al individuo comprender diferentes formas de observar el entorno para implementar por medio de los sentidos una nueva percepción de la naturaleza sobre todo de nuestra gastronomía que todavía conserva el sabor a tierra.

VISITA GUIADA AL MOMA

MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA 

YORK (MoMA)

Introduction to Modern Art & Ideas (Introducción al arte

 moderno y las ideas):

Tradicionalmente el arte moderno ha sido materia de discusión histórica, la cual comprende periodos de tiempo y movimientos. Debido a que fue caracterizado por ser un siglo lleno de cambios importantes en el arte mundial. Sin embargo, el MoMA interpreta el arte moderno de otra manera, considerando pertinente otras características que hacen parte del mismo periodo, como lo son:

Lugares y espacios

Arte e identidad

Arte y sociedad

Transformando objetos cotidianos

Son temáticas que pretenden acabar con la línea del esplendor del arte moderno y el individuo, permitiendo que el arte se pueda trabajar desde cualquier lugar  y con el conocimiento que hace parte del individuo, creando un interés que se da desde el aspecto personal, desde los otros individuos y del artista como tal, una relación totalmente continua por medio de la diversidad que ofrece  la creación artística moderna. 

https://www.youtube.com/watch?v=Mngjs-QsaPM&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk&index=1

Places and spaces (lugares y espacios):

Esta temática muestra la importancia de los lugares y espacios como proceso de  la creación artística de tres artistas que fueron parte de la historia del arte moderno en Europa. El arte que se manifestó en aquellos particulares personajes no se presenta desde el museo, sino encontraron su intrigante mundo en el entorno físico que los rodeaba.

En primer lugar se encuentra Vincent Van Gogh,  artista  que encontró en un asilo para dementes el espacio perfecto para la preparación de una de las obras más importantes del arte moderno “la noche estrellada”. El artista comprende el espacio como uno de sus elementos de inspiración artística. Debido al mismo aislamiento que produce el lugar, incidió en la sensibilidad del artista en admirar y prestar su atención en las cosas que había en el entorno que lo rodeaba, su gran interés surge  en pintar la noche estrellada. Sin embargo,  encontraba gran dificultad en hacer puntos blancos sobre la superficie negro –azul, en ese momento acudió a la experimentación, el juego constante del material y de la misma percepción  causó en el paisaje una visión intrigante y totalmente innovadora.  

Piet Mondrian también fue uno de los artistas inspirado por el espacio  y el entorno que lo rodeaba, tras la invasión causada por los nazis en París  y el dominio bélico en la que se encontraba  Europa,  el artista originario de Holanda se vio forzado a huir a Nueva York, Estados Unidos. País que causó gran influencia en su quehacer artístico, debido  a la cultura y expansión en la que se encontraba el territorio.  Maravillado de cada cosa que hacia parte del paisaje urbano de la ciudad, el artista comprende y desarrolla un nuevo estilo, el cual, fue su carta de amor para Nueva York como lo dice su obra tan particular inspirado en el vinculo tan grande que tenía con la ciudad. “broadwayboogiewoogie”

Por último arquitecto y artista Gordon Matta-Clark en 1974, se ve interesado por un paisaje olvidado que por cuestiones de la influencia industrial que fue parte de la economía de pos guerra  en Nueva York, exactamente en las cataratas del Niágara, decide apropiarse de la arquitectura deteriorada y abandonada del sector para transformar el paisaje y darle un nuevo contexto que se  constituye en el arte, “el nos invita a tornar nuestra atención hacia algo que mucha gente no ve, el no toma edificios súper elegantes para hacerlo, es más bien lo olvidado y desmenuzado, barrido bajo la alfombra”TOMADO DEL MoMA. En bingo, le da ese carácter a la destrucción de ser parte del proceso artístico para encontrar propiedades estéticas en las mismas características físicas de cada lugar divididas sistemáticamente como un tablero de bingo. 

Cada artista busca el interés particular en transforma un medio y volverlo parte de la misma diversidad que ofrece el arte moderno. Van Gogh, entre sus pinceladas y la misma aspiración de su idea de noche estrellada, muestra el desinterés en las formas, la realidad casi que imaginaria, el manejo del color abrumador pero al igual, imprescindible. Cada mancha hace parte del espacio que vincula el artista, frenético y desmesurado pero eterno en su mente. Mondrian enamorado de su eterna observación de la ciudad perfecta que hace parte de su nueva vida, decide hacer a ejemplo de mapa cartográfico, rectángulos y cuadros de color, blanco, rojo, amarillo, azul y negro. Serie de líneas de diversos colores separadas por cuadros blancos de diferentes tamaños y en diferentes puntos, pensando en la imagen de la eterna Nueva York. Gordon Matta-Clark explora características diferentes, cosas que ya están hechas pero que en su lecho de destrucción decide convertir en arte, pues no solo es una casa, cada elemento hace parte de las características que despiertan el interés en el espectador de observar, elementos estéticos que fluyen por medio de las formas arquitectónicas y los quiebres del abandono. Cada parte de la pared, es una propiedad estética que nadie suele observar en su entorno cotidiano. 

https://www.youtube.com/watch?v=GqukPl3u5Pg&index=2&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk

Art and indentity (Arte e identidad):

El arte como identidad es otra forma de analizar la vida de tres artistas que hicieron parte del siglo pasado en el mundo artístico, tres perspectivas diferente de  la identidad que hacen parte de la intricada vida del ser y de la sociedad en general.

La artista mexicana Frida Kalho encontraba en el arte una forma de identificarse a sí misma,  su vida hacia parte de la misma inspiración  y  proceso creativo en el arte, el interés en la artista gozaba en un auto-retrato. Por medio de la pintura  impregnaba  el color y la particularidad de un personaje  totalmente diverso, su sello estaba en la originalidad que mostraba su rostro y combinaba con el mismo medio que hacia parte de su origen, de las vivencias, experiencias que yacen en su pequeño mundo cotidiano, sensibilidad personal, transformando la realidad en parte clave de la identidad.  Todo esto hace parte de una mujer que encontró en el arte una forma de revelarse a si misma. 

                             Self portrait with cropped hair frida kahlo

Glenn Ligon a partir de la serie artística  “fugitivos”, revela la influencia que tiene la cultura a partir de los contextos históricos y políticos en la identidad de un individuo, es una serie de diez litografías basadas en anuncios del siglo XIX publicados por propietarios de esclavos para localizar esclavos fugitivos, sorprendentemente los anuncios tenían descripciones hechas por compañeros del artista. El cual,  les pidió  que escribieran descripciones de él como si estuvieran reportando a una persona desaparecida a la policía. Las descripciones eran similares a las de los anuncios de esclavos. Glenn Ligon perplejo decido retomar esta idea y hacerla parte de una crítica, debido a que todavía en la sociedad hay efectos del pasado y que están ligados lamentablemente como un recordatorio en  la identidad  del individuo.

Tras la fama y la gran influencia que se encontraba en  los medios de comunicación de la época, surge la estrella femenina Marilyn Monroe. El prototipo de la mujer perfecta, la estrella femenina mas alabada en el público estadounidense y parte del mundo. Después de su prematura muerte, el artista Andy Warhol, a partir de la gran conmoción que causó el deceso y la actividad que giraba en torno a la vida de la artista femenina, decide desarrollar una imagen “Gold Marilyn Monroe”, la cual retrata la fotografía publicitaria de la artista y la presenta al público como un homenaje. En este caso la identidad de un individuo pertenece a toda la sociedad, pues todos hacen parte de la estera y el magnífico mundo de una mujer perfecta, todos quieren contar su historia, todos crean la imagen que pretende identificar a esta mujer. Es así, como el artista Andy Warhol toma la idea y la expone como la imagen definitiva.   

https://www.youtube.com/watch?v=NICodKeadp0&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk&index=3

Transforming everyday objects (Transformando objetos 

cotidianos):

El objeto tridimensional pretende ser lo que es una llanta de bicicleta sobre un taburete, son objetos del común y nada los va a cambiar, pero la idea asociada con esta obra es lo que la hace realmente interesante. Los ready mades realizados por Marcel Duchamp son objetos que ya están hechos y nada podrá cambiar su apariencia. Definitivamente el artista desafiaba la idea  de trabajar el arte  como un gusto que nace en los demás, comprende que la definición de arte de todos los tiempos se ha caracterizado por el estilo de toda una  minoría. Es por eso,  que el artista se convierte en la figura provocadora de la época, pues su gusto era totalmente critico. Es un artista que cuestiona la idea estipulada que se tiene del arte, y con ello renace un nueva luz que concede por décadas la creación artística.

La artista Meret Oppenheim también comprende el objeto como material del proceso artístico, en 1936 en compañía de los  surrealistas,  la artista expone su intrigante objeto cotidiano. Es una taza de té cubierta de piel de animal titulada "Objetc", la cual refieren como una muestra surrealista por excelencia. El objeto asociado tradicionalmente  como un elemento decorativo, de refinamiento femenino y civilización y la piel transmite el primitivismo, una muestra salvaje que es parte de la naturaleza. Los objetos combinados desarrollan una mezcla de mensajes y asociaciones que terminan con la idea de que si alteras algo en este caso un objeto inmediatamente alteraras lo que percibes de él.

Por último siendo consecuente  ya de la idea totalmente en su esplendor del objeto cotidiano transformado en arte, Robert Rauschemberg lleva este concepto al límite, cuando en respuesta de la arremetida en contra de él por el  expresionismo abstracto  produce una pieza titulada “bed”, consiste en una serie de elementos que fueron puestos en conjunto “una almohada, una sábana y una cama, los garabateó con lápiz y los salpicó con pintura en un estilo similar al del pintor de "goteo" del expresionismo abstracto” colocándole en la pared. Esta contestataria realmente confundió pues ni si quiera sabían si podrían llamar objeto bidimensional o tridimensional, el artista en su defensa lo llamó “combinaciones”. Es una muestra que se relaciona con la misma vida del artista pues eran objetos que hacer parte de su cotidianidad, manifestando así, que la pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida y él como artista, actúa entre las dos. 

https://www.youtube.com/watch?v=DCgWn8fFKAQ&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk&index=4

Art and Society (Arte y sociedad):

La temática pretende encontrar en el arte un elemento primordial para crear un vínculo social, que sea parte de la realidad. Por medio de tres muestras artísticas, se demuestra que el arte moderno también fue parte importante para la respuesta en contra d las crisis políticas.

En el año 1934 la artista estadounidense Dorothea Lange decide ser parte de la situación tan lamentable que se encontraba la sociedad de agricultores por la gran depresión. Empieza a viajar  por toda california  con apoyo de una entidad pública, cumpliendo  su rol como fotógrafa, para aumentar la conciencia y proporcionar ayuda.  En una de sus salidas de campo se encontró con una difícil situación, era un campamento lleno de trabajadores de campo cuyos medios de subsistencia fueron devastados por el fracaso de los cultivos, la artista fijo su atención en una escena de una madre con sus hijos realmente conmovedora titulada "Migrant Mother", esta fotografía generó en el publico una gran conmoción, y se convirtió en un símbolo de la difícil situación de los trabajadores agrícolas migrantes durante la Gran Depresión. 

La segunda muestra hace parte del enfrentamiento bélico ocurrido en el sudeste de Asia en Vietnam, la artista Martha Rosler cuestiona la forma  utilizada de los medios de comunicación a través de la cruda violencia  de los informes de televisión filtrados en hogares estadounidenses, llamando esta actividad como “House Beautiful: Bringing the war Home”. Los foto-montajes realizados por la artista ilustran la guerra desde el hogar estadounidense, combinando fotos de la tranquilidad cotidiana del hogar con imágenes crueles de la violencia y la guerra en Vietnam, siendo inseparables. Fue una arremetida irónica  en contra de la misma sociedad estadounidense por tener la necesidad de consumir imágenes y noticias que solo son basura.  

En 1961 la crisis del sida era parte del paisaje político que se encontraba en gran conflicto, la gente se hacía muchas preguntas del inconformismo que esto generaba en la sociedad. En respuesta a la situación, el artista Felix Gonzales Torres usa imágenes simples de objetos para ser del mensaje contundente. Una de las muestras que realiza el artista es “Untitled Perfect Lovers” donde cuelga dos relojes en la pared  marchando al mismo tiempo, sin embargo tiempo después, eventualmente un reloj va a salir de sincronía, el artista lo explica como circunstancias de enfermedades que de un momento a otro de-sincronizan algo o alguien, con la diferencia que permite estar por un tiempo más, esperando el momento en el que va a parar.

https://www.youtube.com/watch?v=whyXxfmCbTA&index=5&list=PLfYVzk0sNiGEUapzxvW8wuXj7YQmcJ1gk

REFLEXIÓN PERSONAL

Las cuatro temáticas tienen buenas expectativas  a partir de la creación artística, la sociedad de espacios y lugares por medio del arte, permite conciliar ese encuentro físico e interior entre el espacio y el individuo, sobre todo en encuentros tan fuertes como lo deja ver el ultimo artista, Gordon Matta-Clark, el cual, utiliza elementos de la misma naturaleza del paisaje para construir un mensaje y transformarlos solo con las características propias de los elementos, es muy representado para temas que tienen que ver con la naturaleza y el mismo entorno urbano de la misma localidad, el cual podría generar temas relevantes de discusión entre las misma personas,

Arte e identidad, ofrece la oportunidad de encontrar un fuerte vinculo con la misma cultura representativa en el medio. Sin embargo, no como un hecho exótico o de comercialización artística sino para la reflexión, para crear conexiones entre personas y el territorio nacional. Bucaramanga se caracteriza por ser una sociedad hibrida, contiene muchos elementos en el espacio, sin embargo siempre terminan perdiéndose en la misma cotidianidad, desarrollo de la ciudad y encuentro con culturas extranjeras. Poco se sabe de nuestros intereses y parte de las costumbres, hechos del pasado quedan precisamente en el lenguaje oral de los ancianos. Es preciso conceder a la identidad que se transforme en algo más relevante, no es necesario que sea solemne pero sí que interfiera en el medio artístico de la localidad como una muestra más reflexiva, sustentada en la investigación y exploración cultural y artística.  

los objetos cotidianos como medio de transformación artística. Un tema bastante interesante, permitiendo crear otro lenguaje artístico, dando facultades a lo efímero y económico, la libertad total en el encuentro del material para el proceso de creación artística, igualmente importante como la obra. Sobre todo en un medio  que cuenta con la diversidad de objetos y el lenguaje referido a los nombres de los mismos objetos, se puede crear una actividad bastante amplia en el campo, hasta con el mismo material del entorno natural. Todo es un gran conjunto de elementos que pueden hacer parte del proceso creativo.

El último tema es algo que concierne no solo a la localidad, sino a la sociedad mundial. Es el tema de mi interés y por el cual, quisiera se parte  indefinidamente, la sociedad como motivo de transformación por el medio artístico.  Caracterizo la gran potencialidad creadora de  estos artistas por tomar elementos que hacen parte de alguna problemática y ser realmente contundentes al momento de cuestionar la realidad, son elementos simples con un poder conceptual muy fuerte, demasiado centrado, sin necesidad de agredir, por lo general no necesita ser irónico sino ambiguo, abierto a la discusión de los individuos. Aun es más importante cuando llega de verdad como  un elemento de transformación, de acogida y sensibilidad humana, ahí es cuando se vuelve humano por que llega y realmente hace estremecer al público, así como la insensatez crea conmoción,  la reflexión toma parte del ser humano y genera transformación.    

Talleres

Análisis de espacios, encuentro entre el material físico y sus propiedades, potencia para la creación artística.

Observación  y transformación del entorno físico por medio del dibujo y la pintura

El entorno natural como elemento de la creación artística, a partir de objetos de la naturaleza.

Elaboración con elementos y técnicas artesanales para la creación artística.

Talleres de encuentro en comunidad, desarrollo de actividades de interés común.

Cultura y espacio urbano,  encuentros entre el pasado  y el presente bumangués.

Modalidades utópicas, sociedad, naturaleza y cultura.

PREGUNTAS

Después de esta concepción del arte, ¿qué asociaciones considera pertinentes en el ámbito artístico a partir de las temáticas que ofrece el MoMA?

¿Considera que los museos de nuestra ciudad necesitan ser realmente diversos en las actividades que se realizan por medio del ámbito artístico?

¿Qué tipo de modalidades utilizaría por medio de estas temáticas para la formación artística de la localidad?

Bucaramanga es una sociedad cambiante, en desarrollo constante, ¿Qué tipo de estrategias utilizaría para el buen desarrollo  y captar la atención frecuente del publico en la formación artística?

VISITA AL MOMA EN ORDEN CRONOLÓGICO

Durante la visita virtual al museo de arte moderno de Nueva York, surgió un gran interés por investigar y analizar en gran medida, los aspectos que brindan la unidad en la obra, por medio de la historia  y las situaciones involucradas en los hechos sociales que permean al mundo, siendo parte del mismo cuestionamiento y reflexión generado por el artista. Los hechos que hacen parte de la problemática social, implican una carga más emotiva en la razón del ser humano, terminan siendo verdades atestadas de ironía y ambigüedad pero que a la vez tienen una mirada reflexiva, mostrando el interés por el artista de envolver al espectador en un mundo lleno de sensibilidad para  encontrar un punto de equilibrio. 

Ya que el bien y el mal son parte inseparable de la vida del ser humano, sembrar una semilla del cambio no cuesta nada, siempre y cuando se añore la integridad  y el afán de una sociedad mejor. 

Las tres obras seleccionadas pretenden mostrar hechos que son parte de la situación mundial. Los artistas utilizan su carga emocional y las vivencias transmitidas por su misma condición, y transforman la sensatez en un motivo primordial del trabajo artístico. Las muestras involucran la realidad como un hecho perceptible, moldeable a semejanza de la razón. La cual, busca manifestar en esencia  la verdad pero al igual la inconformidad que suele integrar la vida del afectado, siendo el espectador un mediador involucrado desde la sensibilidad, para tomar parte de una situación que lo embate en la aflicción concedida por la ambigüedad  expresada en cada obra. 

Artista: Max Almy

Titulo: Perfect Leader (líder perfecto)

vídeo

Duración: 4 minutos

1983

La primera obra realizada por el artista estadounidense Max Almy se titula “Perfect Leader”,  pretende involucrar el vídeo como un medio publicitario que condiciona la política como la perfecta asociación de la sociedad, el líder perfecto que pretende influenciar las masas por medio de las diferentes personalidades, condicionadas por el prototipo idóneo que se manifiesta en la pantalla del vídeo. Desde el dictador hasta el evangelista, son personajes que interactúan en el entorno siendo imágenes potenciales para ser el líder perfecto. La muestra irónica permite cuestionar la influencia que tiene los medios de comunicación, a la hora de crear imágenes vinculadas en la misma sociedad, el impacto inevitable que es protagonista de los medios tecnológicos es parte de la vida cotidiana, que hoy en día, se sigue manifestando con gran fuerza.

https://www.youtube.com/watch?v=qLdVry-Ab3c

Mohammad Shawky Hassan
And on a Different Note

   Digital Cinema (color)

 2015   

En la segunda muestra titulada “And on a Different Note” es una obra realizada por el artista egipcio Mohammad Shawky Hassan, pretende mostrar desde una postura personal el comportamiento del ser humano en situaciones de crisis. El artista involucra la situación que vive su país de origen, para dilucidar de las ideas impugnadas por medio de los acontecimientos políticos que van y vienen como la única respuesta a la solución de los problemas sociales del país. La muestra fílmica induce al espectador a conocer de primera mano la postura del artista, concediendo por medio de las imágenes silenciosas, el vacío incomodo del mismo espacio y la  mezcla con el ruido del discurso político, transformado en el flujo incesante y abrumador de las continuas tensiones que enfrenta la sociedad egipcia.

Yara Said

Refugee Nation

Refugee Flag

2017

El tercer trabajo seleccionado es una obra realizada por la artista siria Yara Said, la cual, toma su propia vivencia como refugiada y transmite a todo el mundo la importancia del territorio como hogar, de la identidad como una marca que siempre va a estar presente. Por su parte, como ser humano y en representación de muchos otros seres, la bandera identifica todo aquel individuo que fue victima de la guerra, siendo arrebatado de su patria a la fuerza. la bandera refleja la difícil situación que todo expatriado vive en el momento de abandonar su origen. concede en la bandera un icono mundial de los errores indescriptibles que deja la guerra, siendo otro recuerdo mas que confina el mundo en la historia mundial.

todos somos hijos con origen,  Refugee Nation identifica a todo aquel que lo ha perdido.

http://balletmagnifique.blogspot.com.co/2017/09/moma-museum-of-modern-art-2017.html

Características

Las tres obras muestran su relación con problemáticas socio-políticas que se manifiestan en la sociedad mundial
Cuestionan toda política insensata y reflejan en ello, el sinsentido en el que se ve envuelta la sociedad
Son obras identificadas con hechos que conviven con el ser humano, sobre todo con la experiencia manifestada en la vida de cada artista. el cual, toma como elementos de creación artística y transforma su realidad para llegar al espectador de una manera contundente y reflexiva.
con respecto a la primera y segunda obra son dos trabajos realizados a partir del vídeo
las dos muestras por medio de su narrativa son muy explicitas, la primera configura una serie de imágenes al estilo pop y con una carga propagandista da un sentido propiamente político manejado desde los medio de comunicación propios de la época y la segunda   refleja espacios  vacíos e imágenes planas, pero el sonido es el protagonista de la tensión constante del lugar.
la bandera es consecuente con su significado, los colores representan el chaleco salvavidas, elemento muy significativo de los refugiados que partieron de sus tierras. cumple con el objetivo principal de la identidad de un pueblo.


preguntas

el arte es el elemento primordial de la expresión humana, a partir de esta tres obras muestra el interés por ser parte de las mismas dificultades que persisten en el mundo.

el arte siempre ha tomado partido de cada época y ha sido elemento influyente en la misma historia mundial. En este momento,  la sociedad mundial se encuentra en una problemática completamente irreverente y es preciso buscar una conciliación verdaderamente importante.

¿considera usted que las
manifestaciones artísticas pueden ser parte de un cambio social verdaderamente completo?

¿cuáles son los aspectos primordiales que transformarían el arte como elemento de cambio social?

si fuera parte de un proceso artístico, ¿cómo abordaría una problemática social de la localidad a la que pertenece?

En mi experiencia personal siempre me ha interesado usar mis facultades artísticas en elementos de cambio social, el cuestionamiento es un factor fuerte del arte,sin embargo cuando está acompañado de la reflexión se vuelve totalmente contundente.

Los talleres que pueden ser parte de estas muestras artísticas se reflejan por medio de la experiencia, la plástica social que engendra en el arte un elemento contundente para cuestionar y denunciar cada hecho irresponsable de la sociedad, es uno de los temas predilectos para hablar entre comunidad.

El entorno  es un elemento de inspiración para la creación artística, los talleres se enfocarían en como entender el medio a partir de la observación

Los elementos plásticos serían efímeros, que sean parte de la misma naturaleza del ser humano.

Proyectos comunitarios, generar un cambio social desde el punto de vista del arte.

Talleres de responsabilidad social, la ética como elemento importante en la sociedad

es cierto que las obras escogidas cuestionan las problemáticas sociales, pero no interfieren en el proceso del ser humano. Sin embargo, como ejemplo tomo la bandera de la ultima muestra artística, que es un elemento que de verdad concierne no solo a los afectados sino a gran parte de la sociedad, siendo un elemento que toma parte de materiales que fueron objeto de la misma problemática de los refugiados, es un elemento simple  contundente en su intención.

ESPACIOS EXPOSITIVOS EN MI CIUDAD

RECONOCIMIENTO DEL ENTORNO EXPOSITIVO

CENTRO CULTURAL DEL ORIENTE

El centro cultural del oriente es un espacio amplio en la formación de la enseñanza del arte en Bucaramanga,  ofrece programas en las modalidades del dibujo, la pintura, los nuevos medios, las artes escénicas y la música. Los cursos tienen un recargo económico sin embargo cuentan con unas actividades que son totalmente gratuitas.

Las actividades giran en torno de las exposiciones permanentes, sobre el contexto histórico del área local y nacional, al igual tiene una colección amplia de artistas de trayectoria nacional del país.

Una de las actividades que suele ser parte del centro cultural del oriente, es el préstamo de salas expositivas para los estudiantes que son parte de los cursos y las actividades que se realizan en el lugar.

Las visitas guiadas

En parte el trabajo que realiza el centro cultural del oriente es favorable, sin embargo,  falta mas difusión y estrategias para que el público tenga una participación más constante. Vincular los oficios que realiza esta entidad con la red. Crear una página web, para vincular todo esta gran labor histórica, cultural y artística que hay a partir del las actividades realizadas por la antigua casa.

El propósito del centro cultural del oriente se centra en la comunidad joven, la mayoría de participantes que se vinculan en el entorno cultural del centro son niños y jóvenes.

BANCO DE LA REPÚBLICA DE BUCARAMANGA

El banco de la república realiza una gran labor en invertir en la formación artística del país, con respecto a Bucaramanga, la entidad realiza una serie de eventos que comprenden diferentes temas que hacen parte del proceso de formación artística en el público, el manejo del contexto histórico, la exploración del individuo por medio de la creación y la sensibilización del trabajo cultural y artístico del territorio nacional. La función es conservar, investigar, comunicar y exhibir el patrimonio tangible e intangible de la humanidad y su medio ambiente, para fines de educación y estudio en el país. la entidad cuenta con material diverso para la actividad y el desarrollo de la formación  y enseñanza de la cultura y el arte en el publico.

Las actividades generadas por el banco de la república son de interés cultural, artístico y educativo.

Su principal actividad es:

Las Exposiciones de artes plásticas, sobre temas antropológicos o referentes al patrimonio cultural, las exposiciones son parte del trabajo investigativo del banco de la república.

Por medio del evento se generan:

 Los talleres, consisten en la exploración personal de los formados, desarrollado por profesionales en el medio cultural, artístico  y educativo.

Las visitas guiadas, el banco de la república es muy favorable con respecto al encuentro y desarrollo de las visitas, solo  se necesita llamar y acordar un encuentro.

Las actividades son totalmente gratuitas

El material bibliográfico es parte del servicio prestado por la entidad nacional, por medio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los socios pueden solicitar para préstamo externo los materiales disponibles en todas las bibliotecas del país.

Préstamo para instituciones de materiales didáctico:maletas didácticas del Museo del Oro, maleta Botero y cajas viajeras de la red de bibliotecas  

Consulta en linea del catálogo de la Red de Bibliotecas y de la Biblioteca virtual.

Artículos

Conferencias

Conciertos

también son parte de las actividades y el material que comprende el banco de la república.

La entidad es digna en el proceso de formación de la enseñanza del arte en el público, cuenta con material suficiente para generar un interés más amplio en el individuo, de verdad concede en la cultura y el arte la importancia de la formación como persona, por medio de servicios completamente asequibles y gratuitos.  

SEDE BUCARICA UIS

CÁMARA DE COMERCIO DE BUCARAMANGA

Es una entidad que gestiona apoya y desarrolla programas y proyectos para la conectividad, competitividad y productividad empresarial regional.

La cámara de comercio junto a otras entidades realiza programas enfocados en la primera infancia con el propósito de promover el arte y la cultura en la ciudad.

Las exposiciones son parte de las actividades artísticas, generan el apoyo regional de los individuos que hacen parte del área local y se amplía con artistas de trayectoria a nivel nacional

Conferencias, se realizan charlas de artistas con trayectoria a nivel nacional e internacional.

Los talleres

Las visitas guidas

fue difícil realizar una investigación mas amplia de esta entidad debido a que no se encontró el personal que maneja el área cultural y artística.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUCARAMANGA

El museo de arte moderno tiene como objetivo convertirse en el centro cultural y artístico más importante del área metropolitana de Santander, su labor se encuentra en incrementar su audiencia por medio  del trabajo  que se realiza a partir del arte, los jóvenes cumplen un rol importante en la sociedad y por ende, deben ser los principales protagonistas de la cultura artística en Santander, parte del trabajo del museo de arte moderno de Bucaramanga centra su atención en constituir una alianza con la semilla a partir de las actividades que giran en torno al contexto histórico del museo de arte y de los artistas expuestos, la sensibilización del arte, la creación de una postura ante la obra artística y la creación artística a partir de la exploración del individuo, para afianzar un buen crecimiento y fortalecimiento en la cultura artística de la ciudad. Por otro lado el proyecto institucional “romper los muros” en su fase nombrada  mas arte, más cultura, mas paz, consiste en salir de la institución y llevar la colección básica del museo a otros espacios del área  metropolitana de Bucaramanga, para que personas del común puedan ser parte de esta labor que se está creando en la institución.

las actividades que se desarrollan en el museo de arte de Bucaramanga, para cumplir con la labor de incrementar la audiencia artística son:

las exposiciones de arte, es este sentido el museo de arte moderno comprende una diversa colección de obras permanente y la realización de exposiciones que despliegan a un sin numero de personajes artísticos ya sea el área local como a nivel nacional

las visitas guiadas, por medio de las visitas se realiza una introducción del contexto histórico del museo de arte moderno de Bucaramnaga y de la colección que hace parte del museo.

Los talleres, en el museo de arte moderno se realiza un despliegue de actividades que van a partir de los talleres de sensibilización.

Charlas con artistas, el cual expresa su experiencia en su actividad  de creación artística